關於 韶光慢漫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

▍BIOS 排行榜第二彈！年輕人都在讀什麼？
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黃鶴一去不復返，不如自掛東南枝（？）隨著膠原蛋白的流失，我們的視野也隨著經驗改變，有時這也意味著我們慢慢被世界同化。某些東西，是因為看得見的東西變多了、所以才看不見的吶。
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為此，我們整理出流連在 BIOS monthly 的年輕（物理上）讀者們究竟青睞哪些專訪，藉此吸取他們的日月精華～～～（什麼意思）
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❝ BIOS 排行榜 VOL.2：#年輕王 ❞
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榜單定義：該篇專訪所有讀者中，生於西元 2000 年前後（1997 - 2003，現年約 18-24 歲）之讀者的比例高低。
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▍TOP ⓹
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純情的喜悅與眼淚，專訪「低級失誤」：接吻前的那一秒鐘，是最漂亮的瞬間
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❍ 年輕讀者佔比：𝟛𝟡.𝟙𝟡 %
❍ 專訪詞頻文字雲：東西 (𝟙𝟠)、喜歡(𝟙𝟝)、浪漫(𝟙𝟛)
❍ 年輕讀者停留秒數：𝟚𝟛𝟟 秒
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插畫家海瓜子本人，《獵人》裡酷愛派克諾坦，成立低級失誤描繪純潔與純情。愛是什麼？時常就是一場低級失誤。榮登年輕王第五名，我們的年輕讀者似乎充滿浪漫因子。 ➤➤ https://bit.ly/3iwCKd2
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▍TOP ⓸
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在世界邊陲的孩子，專訪艾怡良：你們會喜歡真正的我嗎？
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❍ 年輕讀者佔比：𝟜𝟘.𝟝𝟚 %
❍ 專訪詞頻文字雲：時候 (𝟡)、世界 (𝟡)、開始 (𝟟)
❍ 年輕讀者停留秒數：𝟜𝟘𝟙 秒
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真的 Forever Young 了欸？年輕讀者佔比破 40％，她說自己活得像吉娃娃，金曲最佳華語女歌手回憶起小時候，笑著說：「國小時，我覺得自己超正。」 ➤➤ https://bit.ly/3xbU0rX
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▍TOP ⓷
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為了被愛而寫作，很可恥嗎？專訪蕭詒徽《一千七百種靠近》
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❍ 年輕讀者佔比：𝟜𝟟.𝟟𝟟 %
❍ 專訪詞頻文字雲：文學 (𝟚𝟝)、寫作 (𝟙𝟜)、現場 (𝟡)
❍ 年輕讀者停留秒數：𝟝𝟠𝟚 秒
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我們絕沒有因為這個人現任 BIOS 編輯而造假，甚至贏過艾怡良？閱讀時間還全榜最長，年輕人為何那麼喜歡他，不曉得。老實說這個人實際相處起來感覺很老說（？？？）可靠消息稱他 14 歲時做心理年齡測驗，得出結果 38 歲。他現在的心靈可能比以前還年輕。 ➤➤ https://bit.ly/3cwIgs4
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▍TOP ⓶
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戀愛模仿犯：專訪徐珮芬
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❍ 年輕讀者佔比：𝟝𝟙.𝟠𝟝 %
❍ 專訪詞頻文字雲：張愛玲 (𝟡)、生命 (𝟞)、人群 (𝟝)
❍ 年輕讀者停留秒數：𝟜𝟛𝟚 秒
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常有人說年輕人不愛閱讀，然年輕王第二名和第三名比例直逼過半，彷彿顯示匯集在 BIOS 年輕人真的有在愛文學。專訪中提起張愛玲，她卻厭棄地說：喜歡張愛玲的東西，本身是有病的。 ➤➤ https://bit.ly/3iwEiUo
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҉⠀҉⠀҉⠀҉⠀҉⠀҉到҉底҉誰҉最҉Y҉O҉U҉N҉G҉⠀҉⠀҉⠀҉⠀҉⠀҉
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▍TOP ⓵
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在創傷裡完整，熊仔 v.s. 豹子膽：我能不能，寬恕自己的形象？
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❍ 年輕讀者佔比：𝟝𝟛.𝟟𝟝 %
❍ 專訪詞頻文字雲：漫畫 (𝟡)、寬恕 (𝟞)、角色 (𝟝)
❍ 年輕讀者停留秒數：𝟛𝟞𝟡 秒
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年輕王熊仔，似也暗示嘻哈仍在浪頭。然而他所化身的角色豹子膽，想必會表現一副對這頭銜不甚在意的樣子。Real 的態度是什麼？當 Derealization 是疾病，夢想成真在他人的目光底，是一種殘酷。 ➤➤ https://bit.ly/3cvLRGZ
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如果以上這些專訪你都不喜歡，代表你老ㄌ（？？？）不要誤會，我不是針對你，我是說在座的各位都老了 —— 光是看得懂這個哏、甚至還使用哏這個字來指梗，就已經是韶光不再的證據ㄌㄅ？
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還想看什麼王？私訊或留言給我們，夢想或許會成真：）））
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▌日前成功引領刺繡風潮的 BIOS IG
https://bit.ly/2TcZ28L
▌想對我們說什麼話，BIOS LINE
https://bit.ly/3pzlULL
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#BIOS年輕王｜#BIOS專訪｜#低級失誤｜#艾怡良｜#蕭詒徽｜#徐珮芬｜#熊仔
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𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃，三款設計傘熱賣中
https://bit.ly/3zc3Qfr

《#曼克》、《#導演先生的完美假期》、《#誓血五人組》、《#悲慘世界》和《#殺戮荒村》是我今年十大電影中的 10 至 6，延續此話題，進一步在 2020 年的最後一天，談談自己今年心中前五喜愛的電影。
　
今年共看了 360 部電影，不算特別多，一定有好片子沒看到，也總會有遺珠，但進行這樣的年底回顧，在爬梳觀影紀錄的過程中，老話幾句，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
發表年度片單，某一部分是透過審視今年的觀影足跡，記住在光影間的擺盪與遊歷，回味難忘的怦然心動，重溫甜蜜的美妙時刻，私心替自己再度烙下印記，希望有些感動永遠能記得。最後，在混亂的 2020 ，還能奢侈、自在地進電影院看電影，怎麼都該知足了。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。10 至 6 名請點此連結👉https://bit.ly/3hrs1Oq
　
5.《#逃亡的女人》，【可樂電影 Cola Films】發行
　
《逃亡的女人》呈現出來的，是洪常秀更明確地轉向探尋女性的樣貌，於同質中求變。這部替洪常秀拿下柏林最佳導演的作品，某程度來看的確很「洪常秀」，但同時也不那麼「洪常秀」。《逃亡的女人》幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性視角基本上在片中遭到排除，是缺席的，是無理的，從這點來看，《逃亡的女人》可說是洪常秀一種創作上的轉變。
　
《逃亡的女人》結構明確，分成三段敘事，觀眾跟隨金珉禧走入三位女性的日常生活，或許解讀成跟著洪常秀窺視女性也未嘗不可（片中也出現監視器錄像的運用），這三位女性的感情狀態並非當代社會所謂的「完好」，第一位離婚、第二位遭一夜情對象糾纏、第三位與另一半貌合神離，但從對話中觀眾可以得知，這三位女性的生活基本上在男性的缺席中找到與自己「共處」的可能，是否「和解」不得而知，但能確定至少努力生活。
　
第一位女性靠著離婚的贍養費買一棟好房子；第二位女性也能思考去酒吧尋找豔遇和心儀對象；第三位女性更大膽碰觸女女間的同志議題，縱使只有幾秒鐘，但洪長秀也特地變焦距，以 Zoom in 提醒觀眾此刻的特別。在南韓封閉、父權的社會中，洪常秀用一種看似鬆散實則嚴謹的結構抓住女性和社會的鏈結，這是比之前轟動台灣的《82年生的金智英》更勇於表現女性主權的電影。
　
特別的是，這三段女性的開場，洪長秀都將鏡頭率先瞄準了群山，而後才調整焦距將鏡頭放置於女性身上，最後一段的結尾，則收在戲院，銀幕上放映大海浪潮下的反覆洗滌，這邊我將山與海視做洪常秀對女性的致意，穩如山、靜如海，或許是種浪漫的定義。
　
《逃亡的女人》少了洪常秀在時間上非線性的虛晃一招，也脫離了洪常秀時常於角色間遊走在真實、夢境的恍惚狀態，但角色間仍然維持一種「神秘性」，觀眾很難從對話與動作間掌握故事全貌，無從得知離婚的來龍去脈，無從得知單身的原因、更無從得知女女同志間可能有的壯烈或噤聲，得靠觀眾去詮釋、去想像，敘事上也就有了無限的可能性。這樣的可能性，便是洪常秀令人如此著迷的原因之一。
　
可以確定的是，這是洪常秀一次重要轉變，也是創作者感受到社會氛圍、從自我生活提煉而出的作品。或許碰上金珉禧之後，洪常秀的創作將走向下一階段。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3n0jHX1
　
4.《#氣球》，【台北電影節 Taipei Film Festival】放映
　
中國從七零年代鼓勵計劃生育，喊出「一個不少，兩個正好，三個多了」的口號，而後進入八零年代，一胎化政策實施，以更為粗暴的方式進行人口生育控管，引來的是墮胎、勞動力短缺、人口急速老化、男女比例失衡等結構性問題，八零年代的中國，經歷社會改革的巨變。西藏導演萬瑪才旦的《氣球》也將鏡頭對準生育計畫，這段在中國改革史上無法抹滅的失敗，猶如鬼魅幽靈般降臨在佇立於青藏高原的傳統家庭之上，萬瑪才旦召喚的是揮之不去的中國共業，如投胎、如轉世，宗教與政策的重量壓著現實，無法喘氣。
　
《氣球》在雄性世界中以「羊群」對比人類，父輩苦惱母羊生不出小羔羊，影響生計，走投無路之下向鄰居暫借「種羊」，拼死拚活地交配，藉以生出品質優良的小羔羊，以量取勝，進而改變羊群體質；反觀中國社會，喊著「優生優學」的口號，節制生育，以寡為旨，希冀改變人口結構。羊越生越好，人則越少越好，人類看似馴服羊群，生命的位置卻缺少高度，於是觀眾能看見男性在洗滌羊群的藥水中爭鬥，惹得一身腥，雄性建構的世界，會濕身且帶著點羊騷味。
　
更驚喜的是，萬瑪才旦在片中加進西方社會「試管嬰兒」的新聞畫面，當民主、自由的西方世界不斷探尋生命不同的可能性時，中國正節制生育，抑制生命的出路，幾相對比下，其荒謬與困惑展露無遺，萬瑪才旦精闢的對生育提問，並加以辯證。
　
說到底，《氣球》達成的是在男女間的拉扯中，貫徹「傳統觀念」與「現代改革」的對立，當藏族社會篤信超脫轉世，孕育跨至宗教靈性層面時，女性身體自主權更加被限制、被剝奪，墮胎的當代觀念被傳統禁錮，萬瑪才旦便以人道主義的視野，捕捉到女性在計劃生育中的掙扎。
　
《氣球》也精巧安排三位女性做階段性的象徵，城中女醫師的進步力量衝擊現代社會，不斷勸導女主角墮胎；高原上的尼姑是傳統宗教的代表，不斷勸導女主角順從靈性；女主角則夾在這兩者之間擺盪、飄移，萬瑪才旦縝密佈局，又是一抹「傳統」與「現代」對立的塗暈。
　
順著敘事來到片尾，父親從城市買來的「紅色」氣球（象徵中共政策）自然不適用於高原，恰如因計劃生育而需要的保險套，最終氣球與保險套都如幻象般輕易被戳破。
　
《氣球》全片緊扣生育，擅用符號象徵（氣球、羊群、保險套），調度穩健俐落，同時帶著青藏高原獨有的生活況味，餘韻綿延不絕，如孩童手中抓不住的氣球，突如其來的飄散，化作女性及生育政策的哀愁，在寬闊天際中無止盡漫遊，不知該往何方。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3pC7CJa
　
3.《#她們》，【Sony Pictures 索尼影業】發行
　
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後，獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信，全片散發著迷人、雋永的古典魅力。葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程，裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書，精緻、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向，雖然極富沈甸的厚重之感，卻溫暖地包裹人心。
　
在今昔交錯的「雙時空」敘事下，葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換，精準地以好幾組工整的對稱剪輯，不斷明示這群「小婦人們」遭遇的困境與心境，映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家，獨自在街上行走的沈重感（行李掛身的包袱），下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑，並呈現輕盈感；喬與病重的貝絲在海灘上談心，對比的是四姐妹與四公子的戲水；劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙，換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
　
除此之外，葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌：喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下。四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來，沒有對錯，只有選擇，葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯，將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
　
除了剪接，葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比，7 年後的現在是冷冽、灰色調，7 年前則是溫順、暖色調，拆開檢視，葛瑞塔潔薇刻意為之的結果，便緩緩述說了韶光荏苒，成長的苦澀滋味。此種滋味，更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題，而喬的這句獨白：「我想念過往的一切。」舉重若輕地點題，餘韻繚繞。
　
縱看《淑女鳥》和《她們》，即使年代不同，但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製，導出《淑女鳥》的半自傳作品後，不難發現葛瑞塔潔薇也將自我投射進《她們》──不管是 19 世紀還是 21 世紀，加州、麻州還是紐約州，葛瑞塔潔薇都透過手中的筆，肩上的鏡頭，超越時空，直指當代，雜糅了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
　
對於葛瑞塔潔薇而言，或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子，葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人，不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮，但也請保持果敢與溫柔，抓住榮光與財富。無論童年或成年，不斷與自我對話、她人共處，希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/2WTBdBC
　
2.《#1917》，【環球影片粉絲專頁】發行　
　
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下，各部門配合的天衣無縫，尤其攝影師羅傑迪金斯的神乎其技，全片親密地緊跟大戰下的小人物，共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形，在限制中掌握室內與戶外的光影變化，更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦，同時完美地隱匿攝影機，隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力，望諸當代，少有人能匹敵，難以置信。
　
再來是剪接李史密斯（長期與克里斯多福諾蘭配合）縫合了鏡頭的斷裂，利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點，巧妙且流暢地切換轉場，在這場「偽一鏡到底」中來去自如，將 1917 這一年的戰爭，連成一氣呵成的磅礡氣勢。而湯瑪斯紐曼（藍迪紐曼表兄弟）的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心，替這場史詩戰爭奏出難忘樂章，雖有過重之嫌，但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中，概念與形式完整合一。
　
此外，在一部與時間競賽的電影中，「迫在眉睫」之感強而有效地貫串，情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫，但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步，在逃亡時打破與法國婦人的隔閡，並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是，此場戲出現的牛奶成為存活的養分，對比片子中段盛裝牛奶時的死亡，出現截然不同的表徵；而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象（沒生孩子、秒瞬止血），成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
　
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣，似在奠祭死去的亡魂（櫻桃樹是好友的愛）；山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度，靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
　
最後，山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈，將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束，首尾的寧靜之勢遙相呼應，「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
　
《1917》揉合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》，透過營救任務，在斷壁殘垣中反思暴行，同時在一連串命運與人為的偶然性中，書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格，在此證明了自己精湛的執導功力（調度與整合），無庸置疑是近年戰爭電影的標竿，無與倫比的大師之作。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3o2Dfez
　
1.《#日子》，【#台北電影節】放映
　
《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事（要說獻給李康生也十分認同），或許人們都是一座座孤島，但某些時刻又能彼此連結，可以是陌生人，也猶如音樂盒，這份連結更能跨國度、跨時間，蔡明亮的溫柔，溢出影像，承接住人性的困頓時分。
　
此片是屬於大銀幕的電影，甚至是美術館式的錄像，它是日常生活，縱使拆開片段觀看，都能成戲，而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合，雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中，做出許多符號隱喻及情緒堆疊，是創作者的直覺生成也好，或是縝密布局也罷，都長成所謂的「作者電影」，將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致，皆提供觀者不同角度的切入，亦在疫情慌亂的局勢底下，提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
　
人們常說「以畫面說故事」，蔡明亮的《日子》洗盡鉛華，做到「以畫面說故事」的純粹高度，且並非淪於表面炫技，反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後，返璞歸真，才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊，《日子》的好，就在層層對照、堆疊、並置當中，刻劃出兩具肉體的差異，並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合，電影中的電影。
　
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡，是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活，是聽雨沈思，是煮飯燒菜，是洗澡淨身，是祭奠拜香，是做愛歡愉，當人、事、物慢了下來，日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜，至於熟稔蔡明亮的觀眾，則能深掘出《日子》的醍醐味。
　
這是一部允許觀眾睡著的作品，將主動權完整交還觀眾，如美術館，遇到沒感覺的畫面，就跳過，有感覺的，便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看，能停留，當然也能逃離，生活中總有百無聊賴的時刻，但也必定有傾心著迷的瞬間，這便是日子，恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
　
蔡明亮輕輕拾起哀愁，化繁為簡，真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子，無論喜歡與否，日子就在那，安安靜靜在電影院綻放。
　
📝全文請點https://bit.ly/37UmZ8D
　
#2020年度片單

※你說，我送：詩聲字感恩回饋週※
　　
韓良露〈台北康青龍街區的修學之旅〉（節錄）
　　
前不久，任教於香港中文大學傳播學院的馬傑偉教授，帶了學院師生二十八人來台北體驗一場不尋常的修學之旅。
　　
負責接待的南村落安排了四天三夜的不一樣的台北體驗，怎麼不一樣呢？首先，第一天中午從機場接到這些貴客，坐巴士來到位於台北南區的旅館入住後，一直到第四天離開，中間三天的旅程完全不曾用到交通工具，全都是安步當車。第一天下午先在「北區光點計劃」中為境外旅客所設立的免費的旅人茶房喝下午茶，看了些以永康街、青田街、龍泉街為主軸的台北「康青龍」街區的紀錄短片，短片的內容是二十家以賺生活而不只是賺錢的工作哲學為核心價的店家。
　　
看完了短片，我知道香港的獨立咖啡店和二手書店的數量微乎極微，因此當我告訴這些香港人，光是在康青龍這一帶直線走路不過四十分的距離內，就有二十多家的獨立咖啡店與近十家的二手書店時，這些旅客都忍不住驚歎出聲，於是我們就開始展開我們的咖啡店、書店的旅程，原本只計劃二小時的漫步，卻因為不斷地拍照、詢問、互相交談而延長至三個多小時，晚餐時有些曾經來過台北觀光的老師、學生說，光是當天下午所體驗的台北已經和他們以前所經驗的一○一、士林夜市、西門町大不相同，有位女老師表示春節就想帶她在香港中學擔任校長的先生來從事這種有文化魅力的漫步旅行。
　　
第二天也是從旅館走路到旅人茶房集合後，先散步十來分到殷海光故居，有學生表示他們在中學時讀過殷先生的文章，殷海光在被軟禁期間常探望他的學生中就有一些香港僑生，也許正是這些人替殷先生在香港延續了自由主義的生命價，參觀殷海光故居對這些師生而言是一趟很好的文化洗禮。後來馬傑偉教授還特別來信感激這個行程，讓他們見證了一個哲人如何在艱困屈辱的壓迫下有尊嚴地活著。
　　
之後，我們散步去了紫藤廬，介紹一間老房子如何轉化成台灣茶文化與黨外思潮的基地，而周德偉先生舊照片背後的對聯「豈有文章覺天下，忍將功業若蒼生」也引起了這些人的注目，在幾十年紫藤廬的歷史時空中，這些十九、二十歲的香港年輕人都變得沉靜了。
　　
接著我們繼續走小路走巷弄，沿途看這一區少數留存下來的舊屋，我告訴他們不管是台師大的日治時期的老建築或麗水街的總督府山林課老宿舍保留下來的油杉家園，都不是容易的事，都經過古蹟保護的先知先覺者的抗爭與運動，讓他們知道只有靠市民意識的覺醒，我們的城市才能有身世。
　　
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*韓良露（1958-2015）
生於高雄，籍貫中國江蘇。美食家、旅行家、生活家、作家、公益文化推廣者；種種興趣、專長、投入與身分，讓她成為豐厚多元的文化人，創作主題豐富多樣，如美食、電影、音樂、旅行、觀星卜相等。
　　
*朱全斌〈台北帶路人〉（《台北說城人．序》，節錄）
　　
我們在台師大附近找到了安居之所，靠近巷弄密布開滿著獨立商店的永康街、青田街以及龍泉街，良露幫它取了一個「康青龍生活圈」的名字，每天閒閒地過著小日子。在一個偶然的機會，她去幫林語堂故居辦了一個潤餅節，由飲食文化的分享所得到的迴響中，她獲得了成就感也找到了自己的使命，遂於二○○六年成立了南村落，從倫敦觀摩到的達人帶路做起，用藝文社會企業的方式推廣人文活動。
　　
在接下來的八年中，南村落主辦了多屆的春天潤餅節、台北文化護照、古蹟日、原民文化遊，先後辦理過一千多場的文化活動，包含了展覽、導覽、設計、講座、散步、古蹟培訓、文化夜宴、文創嘉年華、小農市集、紀錄片拍攝等，並自二○○九年至二○一三年與交通部觀光局推廣國際光點計劃，推廣深度的台北城市文化旅行。為了讓讀者了解這段時間的韓良露，本書編輯特別請作家劉克襄提供了他的側記。
　　
韓良露是一個豐富的人，在她眾多的原型之中，說書人是一個很突出的面向，在眾多跟朋友的聚會中，總是可以看見她滔滔不絕地跟大家分享她博聞強記的心得，她熱情而愷切的風格還曾被蔡康永戲稱為政令宣導。在這本書中，我們可以讀到她的台北身世，她對台北的愛與觀察，她多重的觀點不單是小布爾喬亞的，也是庶民的、文青的以及知識分子的。
　　
本書文字分別寫於韓良露辭世前十年中的不同段落，雖然裡面提到的店鋪與事物有些已經不存在了，而台北的美也不像倫敦、巴黎或京都那般的永恆，儘管韶光荏苒，做為華人世界中最具有文化底蘊也最具有創作活力的所在，台北正逐漸成為一個從容、斯文，愈來愈適合慢活的城市。過去我跟良露最喜歡玩的遊戲就是討論世界上最適合我們居住的城市在哪裡？而台北永遠排第一，這本書記載著我們所有的理由，也希望在良露的帶領下，能讓讀者重新發現她的美好。
　　
*朱全斌，作家、臺灣藝術大學廣播電視系教授，韓良露夫婿。
　　
＃HN 手寫
*本篇收錄於韓良露《台北說城人》（有鹿文化，2017年9月）
*出版社專頁 有鹿文化．閱讀有路