2017年年華語電影年度十佳
不知不覺又到了年底，今年的華語電影，票房已經突破了500億，從去年小鮮肉橫行到今年「戰狼2」的爆火，我們的電影工業以及觀眾也正在慢慢成長。今年的佳作遠遠大於去年，我心中的年度十佳也有許多遺珠，每年自己心中對於電影的標準也在變動，所以以下這十部也僅僅是本人的喜好，以供大家參考。
10.暴雪將至
這部電影的好當然不止是拿了東京影帝的段奕宏表演，電影由始至終冷峻般的色調奠定了整個故事的悲劇性。許多導演看了部「七宗罪」或是「殺人回憶」便迫不及待地照搬模仿，完全沒有踏踏實實地在電影視聽語言上下功夫，相比之下「暴雪將至」不但學到了形，也融入了自己的色。
9.芳華
看「芳華」的過程中其實是在跟馮導進行一場對話，你能看出他在電影中的心機，也能看出他在電影裡對於自己青春的懷緬，還能看出他盡力地還原那段歷史，甚至還能看出他對集體主義的反思。儘管在敘事上還是有著一些不足，儘管裡面煽情的段落有些刻意，但整個故事依然保留了自己的初心。
8.一念無明
看到「一念無明」難免會想起「海邊的曼徹斯特」，在導演技巧上還是要遜色於後者。但並不妨礙「一念無明」成為今年的最佳港片。父親枕頭下的錐子代表著親人的不信任，天主會上的自白代表著愛情的逝去，天台上的誤會代表著社會的冷漠。這些情節設置你難以想像是出自一位新人導演之手，確實是香港電影今年的最大驚喜。
7.繡春刀2之修羅戰場
繡春刀的續作並沒有令人失望，依舊是高水準的系列作。繡春刀系列的好，不僅僅是美術上的精緻，也不止是大量的政治隱喻，最吸引人的莫過於路陽導演所呈現的歷史觀。這個系列是結合明史來看才更有韻味，包括裡面記錄員這樣的設置，以及最後的幕後黑手，了解過明史的人總能會心一笑。當然，這個系列最大的敗筆永遠是花瓶女主角，好在女性角色並不影響故事本身。
6.血觀音
今年金馬獎的最佳電影，優缺點也格外的明顯。整體故事有點用力過猛，但電影裡的官場鬥爭，和裡面的人性展現都讓人不寒而栗。三個女人一台戲，每個都奉獻了最精彩的表演。導演在場面調度上跟鏡頭語言上非常的嫻熟，將一個荒誕故事拍的精彩絕倫。在揭發社會黑暗面要比許多韓國電影要高級得多了。
5.不成問題的問題
這部電影可以說是文學改編電影的最佳範例。75年前老舍的故事放到了現在來看，仍然不過時。導演用黑白片來還原那個時代，同樣用三種鏡頭來表現三個主角的故事，在技巧上雖然不算是非常高明，但對人物的表現力卻是非常鮮明。這是一個中國人才懂的故事，很少有部電影可以將人情世故的複雜性這樣鮮活地拍出來了。
4.大護法
可以毫不客氣地說，「大護法」是近十年來最好的國產動畫。這部動畫比起「大魚海棠」跟「大聖歸來」好太多了，它在構建世界觀和價值觀上，都是反人類的想像力。一部動畫的優秀不在於畫面有多精緻，而是你的視覺想像力，這部動畫做到了。更別說裡面大量的崇拜情節，以及凌厲的動作設計，這些視聽語言的展現在國產動畫裡都是罕見的。
3.妖貓傳
提起「妖貓傳」還是挺為陳導惋惜的，當年那部「無極」所承受的罵名直到現在還沒消停過，這部電影也飽受大眾的質疑。但公正來說，陳凱歌的「妖貓傳」展現了一個輝煌的大唐盛世，不管是裡面的幻術還是美術佈置，那都是電影想像力的巔峰。許多人對「妖貓傳」的批評也源於陳凱歌在電影裡大量的留白，但這部電影絕非簡單的推理懸疑片，這是陳凱歌對歷史的一次審問。之所以把「妖貓傳」排在第三，並非它的劇情有多麼的出彩。而是如果以對外輸出文化而言，今年沒有比「妖貓傳」更能代表中國的作品。
2.相愛相親
張艾嘉導演的「相愛相親」可能是今年最大的遺憾。不僅在市場票房慘淡，在金馬影展也顆粒無收，但這一切都不能否定「相愛相親」的好。也只有活到這個年齡的張姐，才能用最平淡的敘事來跟大家講述“愛”的意義。電影裡人與人之間的戲劇衝突非常飽滿，但張姐卻十分克制，讓整個故事平實而溫暖，這是馮小剛永遠也拍不出的高度。最後車裡父親跟母親的那場對話，可以說是今年最佳的愛情告白。
1.嘉年華
排第一猶豫了很久，還是選擇給了「嘉年華」。很多人把它評為是中國版的「熔爐」，個人認為這有點拉低了「嘉年華」的水平。即使拋開「嘉年華」所帶來的社會意義，這部電影在視聽語言上的表現也是一流的。導演既表現未成年性侵，以及女性歧視，也保留了電影本身的藝術性表達，最後結尾的夢露與少女的逃離堪稱是神來之筆。這樣的電影對於整個國家而言，都是難能可貴的。最諷刺的是，大多數國人念念叨叨說中國沒有好電影，然而這樣的電影出來時，又有多少人去支持了？
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