【地下電影 Ｘ #公視】，淺談漫改動畫《#勇者動畫系列》
2020 年，台灣疫情尚未進入三級警戒，電影院持續苦撐之際，成為火車頭帶動票房增長的，是來自日本的動畫作品《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》，「大哥沒有輸」頓時成為家喻戶曉的口號，《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》最終在日本打破影史票房紀錄，台灣也寫下破 6 億台幣的傲人成績，幕後推手動畫製作公司幽浮社（ufotable）推高了動畫作品票房的天花板。
2020 年底，「品質保證」的皮克斯推出動畫新作《靈魂急轉彎》，片中緊扣「靈魂樂」一題，飽含對生命思辯的因果哲理，循序漸進地提出「活在當下」的核心意旨，成為疫情之下撫慰人心的最佳電影之一。皮克斯屢屢推出動畫電影，都令觀眾直呼「大人看的動畫片」，也真正做到「闔家觀賞」的實質意義，來自美國加州的這塊金字招牌在疫情下仍舊耀眼。
然而，回望國內電影競賽最高殿堂金馬獎，去年在「最佳動畫長片」的項目，由易智言導演 12 年磨一劍，首部創作的動畫作品《廢棄之城》拿下，當然，也讓《藍色大門》班底——易智言、桂綸鎂、陳柏霖師徒三人在金馬舞台上重聚。對於《廢棄之城》，金馬給出的評語是：「開創台灣動畫新格局。」易智言也在台上喊出「動畫是集體的創作成果，是未來」。
若站在金馬獎的歷史上回溯，2016 年第 53 屆競賽將「最佳創作短片」獎分為「最佳劇情短片」及「最佳動畫短片」兩獎[1]，至今產出 5 部最佳動畫短片，其中 2019 年由王登鈺創作的《金魚》更在鍍金之後，於該年 12 月 20 日誠品電影院上映[2]，動畫短片做正式商業放映，此舉與金馬動畫短片獎的增設遙相呼應，提升動畫短片的能見度與重要性，寫下里程碑。
走到 2021 年，由文化部前瞻預算支持，公視主導、大貓工作室製作的《勇者動畫系列》，或許更加具備商業潛力。此作品改編台灣漫畫家「#黃色書刊」的同名作品，為台灣漫畫 IP 首次改編動畫影集，在良好基礎的觀眾群下，《勇者動畫系列》擁有一定的變現量能，如發展週邊公仔、衣服、配件等等，實際上漫畫原作的確如此實踐，但透過動畫加深、拓寬群眾池子，有益無害。
而《勇者動畫系列》幕後製作團隊皆出自台灣，音樂部分，由五⽉天阿信擔任統籌，凝聚獅子 LION、美秀集團、茄子蛋、旺福、鼓鼓以及魏嘉瑩創作系列主題曲、片尾曲與插曲共五首歌曲，角色配音則請到黃子佼、吳慷仁、孫可芳以及近年出場率極高的劉冠廷，試圖以市場號召力極高的「明星」們帶動熱度，進而打進「非動畫」族群，走出同溫層。
實際看完《勇者動畫系列》，第一季共 6 集，每集落在 24 分鐘左右，在原先穩健的漫畫文本架構中，轉譯為動畫就有良好基礎，故事為標準三幕劇結構，「起、承、轉、合」各部分明，每一集皆在衝突的堆疊中提供觀眾探索故事的動力，且互為表裡，採取跳躍方式卻彼此緊扣，並逐步拼湊龐大的世界觀。
動畫也延續漫畫口吻，以詼諧幽默的基調，深入淺出叩問「善惡」、「種族」、「演化」等艱澀議題，顯然創作者嘗試於架構的奇幻異世界中，映照當代社會，並透過通俗動畫表現，勾勒出世界可能的成因與走向，娛樂之餘不失深度。
筆走至此，憶起 2018 年的動畫電影《幸福路上》，此片展現天馬行空的浪漫本質，同樣不忘探討現實人生的面向與可能性，乘載 80 年代至今台灣人的集體記憶。在跨度 30 餘年的時間軸裡，透過主角小琪的視野，不斷探索幸福的定義，並深刻傳遞出創作者對台灣這片土地的觀察與濃厚情感。再往前看台灣動畫，記憶最強烈的應該就屬千禧年前的《魔法阿媽》，說自己的故事，永遠是對抗全球化資本浪潮的唯一解答。
最後，或許這幾十年台灣在動畫產業的商業發展是緩慢、斷裂、缺席的，對比歐美、日本距離真正的「工業化」仍好幾步之遙（也包含整體影視產業），但從近年的創作脈絡與市場動向來看，仍能窺見「動畫」創作者們蠢蠢欲動的零散星火，當這股星火凝聚一方，在打死不退、一再失敗後的餘燼復燃後，就有可能於未來成燎原之勢。
而易智言去年在金馬獎上高呼的：「動畫是集體的創作成果，是未來」，能否在《勇者動畫系列》之中，一把火燒出未來，7 月 4 號本週日，觀眾是最後一塊拼圖，待市場實際驗收。
🎬以下為播出資訊：
《勇者動畫系列》於 7 月 4 日起，每週日晚間 10 點於公視頻道、公視+播出。此外，8 月 1 日 將在 myVideo，9 月 1 日 LINE TV 全套上架，Netflix 9 月 1 日於全球 192 個國家上架。
備註
[1]今年金馬獎更另設「最佳紀錄短片」
[2]經網友指正，台灣史上首部正式商業上映動畫短片為《微笑的魚》
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