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滾燙的熱水注入壺中，茶葉在氤氳霧氣下慢慢舒展。下一個畫面，音樂人林強和導演黃邦銓穿梭在台南府城，走訪正在台南市美術館展出的「洪通百歲紀念展」、廟會陣頭、鹽田與蚵寮。最後鏡頭來到兩人回到廟口前，以片頭泡下的紅茶沖洗這趟漫遊拍攝的膠卷。
茶香與茶色透過褐色調的影像四溢在「現場電影」《紅茶時光——通光照》的演出現場，部分聲音取樣自張照堂拍攝的洪通紀錄片中畫家與其妻的日常對話，洪通低喃著「名無路用啦⋯⋯」
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Voices of Photography 攝影之聲
vopmagazine.com
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#黃邦銓 #林強 #現場電影
#電影 #膠卷 #底片 #記憶
#紅茶時光 #反轉片 #泡茶
寫在不朽的青春 展覽音樂 發行之前
前言
從沒想過一開始與友人們，兩位喜愛的導演黃邦銓與林君昵加上聲音周震周師傅的合作，從紀錄片《天亮前的戀愛故事》講述台灣早期飄盪到日本的作家翁鬧，台北電影節電影正發生《南光木漏れ日》，到參與北師美術館《青春不朽》修復黃土水少女胸像紀錄短片，組成了四人的木漏類比團隊。無論是認識底片膠卷拍攝出來的溫潤質地，與電影聲音更緊密的互動，過程無意中似乎一直都指向著那個，不曾經歷的台灣早期時代。這些珍貴的經驗好像也讓我明白，對於膠卷紀錄時間莫名著迷的感受。
首次與作品對話
除了這部紀錄片配樂，因緣際會，參與了北師美術館《不朽的青春》台灣美術再發現展覽的語音部分：這當中包含了語音導覽朗讀與其背後的配樂。戰戰兢兢面對這首次的語音朗讀嘗試，本想針對北師研究團隊規劃的六大主題，創作六首音樂（作為語音朗讀的背景），卻不知怎麼才創作了第一系列破曉的覺醒的音樂，從第一件作品《黃土水-少女胸像》到第二件作品《鹽月桃甫-萌芽》心裡就直覺不對！作品都是獨一無二的，而我怎麼能適切的創作出一個極中性的音樂能涵蓋不同藝術家在不同時間點、不同心境完成的作品？當下判斷，自己的能力還做不到，於是就閃過那就逐一與每個作品對話的念頭。
既然出現這個念頭，那就這麼做吧！
與北師美術館的團隊提出自己這樣瘋狂的想法也獲得支持之後，
我真的開始了一段奇妙內在的創作旅程。
看著螢幕裡的作品圖像，配讀研究團隊寫的關於藝術家與作品相關文獻，第一次做音樂不是聽著導演或編舞家侃侃而談心中的想法，無法從話語的節奏去多認識眼前的藝術家想表達的思想內在，唯一的線索與途徑是筆觸、色彩、形體、作品的主題，在不斷地凝視中尋找可以走入的線索：有時是整體畫面、有時是主題給予的聯想，或是藝術家本人的生命經歷，直覺地選擇以什麼樣的器樂、聲響、表情等，寫下每一首音樂。
到了傳統的變革這個主題，想著音樂上要如何能詮釋這個「變」，才能真的與畫作呼應，腦海裡馬上出現玉鳳的琵琶聲響，心想若是從自己的角度編寫另外有傳統器樂帶入，應該會很有趣。特別要大力感謝江湖中傳說的琵琶俠女音樂家鍾玉鳳的兩肋插刀，義氣相挺，豪爽答應這個奇怪的邀約（？）無論是《呂鐵州-鹿圖》中詮釋活潑的小鹿，《鄉原古統-春之庭、夏之庭》想創造某種木管樂器與琵琶交織而出現的東洋帶入一點點西洋味道，《林玉山-庭茂》玉鳳使用面板三弦創造出古琴的韻味等。另外還有玉鳳向《陳澄波-東台灣臨海道路》致敬的創作曲，輪指的手好美，也是湧上岸邊的浪花。我看著出神。
（p.s. 關於每一首音樂更多的創作過程，待日後慢慢分享）
從展覽語音導覽到即將發行的展覽音樂專輯
當時，心裏想著語音導覽要給人什麼感覺？
希望能清楚傳遞研究團隊書寫的文字內容，另一方面也希望能讓聽的人透過耳機的聽覺環境創造出一個心裏空間，在這樣隱性的邊界裡，即使現場觀展的人數眾多，是可以有機會與藝術家的作品獨處對話的一點點時光，透過音樂與聲響，多一些不同角度欣賞眼前的作品。
隨著畫冊的募資發起，北師美術館提及這些音樂出版分享的可能性，這些大概是我一開始從未想過的事情。一開始出發點是即使展覽已經結束，但希望這些音樂能夠在大家欣賞畫冊時，成為一種陪伴。幾經討論，大家都有共識覺得語音朗讀留在展覽當中，而出版的音樂讓它單純只有音樂。
展覽結束後好幾個月，再一次又與《不朽的青春》有另一個連結。重新混音31首語音導覽裡的音樂，也將木漏類比團隊《青春不朽》紀錄片音樂收錄在專輯的最後成為第32首。特別要感謝北師美術館團隊一路的支持，以及後期混音、母帶處理的劉詩偉，很有耐心的聆聽，看我寫的每一首筆記，這些與無人聲歌曲混音的不同邏輯，非常感謝詩偉很細緻用心一起走過最後這個階段。
最後在詩偉的工作室聆聽完成後的母帶，一口氣聽完這32首音樂，腦海仍舊是前輩藝術家的畫作、雕塑，歷歷在目。
不朽與耕作
《不朽的青春》展覽開始後，不再是在螢幕前看到作品，而是真正站在作品面前時，內心有許多翻騰，許久沒有再一次感受到純美術的力量，那樣純粹、安靜、直接、飽滿、充滿生命力！時代不曾停下腳步，藝術家也不曾停下步伐，現今創作媒材從物件到數位科技，音樂創作也是，科技的進步，開展了全新不再只是用音符來創造聽見的世界。
試著理解黃土水說的精神上的不朽。
看展的過程，讓我從前輩藝術家身上學習到，創作本身就是生活裡實實在在感受的累積，忠實而炙熱地將當下觸動的所思所感用自己擅長的媒材記錄下來，更是一種非得不可的精神意志。不曾經歷的時代，卻能夠透過藝術作品讓人們有機會靠近那個時期生活著的台灣。
母帶完成後，花了一段時間將每一首音樂取了名字，希望它們各自獨立有新的生命也呼應著前輩藝術家們的作品。我也期許自己像個農夫耕作般，不問為什麼順應著自然大地，繼續不斷不斷地創作。
我的前言似乎太長了，大概是太多想分享，謝謝你耐心閱讀，也希望你會喜歡這些音樂，
五月十七日會數位線上發行，期待你們聆聽後的回音。
#不朽的青春
#北師美術館
鍾玉鳳 Chung Yufeng
MoNTUE北師美術館
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去年五月二日，下午一點，你記得自己在做什麼嗎？
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《#去年火車經過的時候》導演黃邦銓拿著他在一年前搭火車時拍下的照片，詢問照片中的住家主人，他們是否記得一年前某日某時正在做什麼？人們記憶事情的方式常常是塊面而非點狀，我們或許記得特定的日子在做什麼，但很難記得特定的時間在做什麼。影片的受訪者，有人說去年此時一切如常、有人說自己的身體狀況變差，辭去了工作、也有住家的主人已經過世，人去樓空。
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《去年火車經過的時候》很詩意很美也很惆悵，它述說影像的力量，補上人類記憶裡的欠缺（刻意詢問受訪者在「特定」時間裡的作為），也說明日常的變與不變，如何影響記憶與時間在我們心中的感受。
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記不得的是日常，#記在心裡的卻往往是無常。生生死死，來來去去，短短數小時的火車往返，上演著人間不可避免的生離死別。
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終於在 #TIDF （#台灣國際紀錄片影展）看到《去年火車經過的時候》（曾獲得第 21 屆台北電影節的最佳短片與百萬首獎），影片有一種溫柔的質地，非常迷人非常打動我心，期許導演日後能夠拍攝劇情長片。
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《去年火車經過的時候》還有一場播映場次（五月五日），非常推薦大家抽空去看。
影片介紹：https://www.tidf.org.tw/zh-hant/films/91056
現居住於法國巴黎的黃邦銓，以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目，屢獲大獎，尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎，並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。
《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始，黃邦銓佐以法語旁白，講述「他」與「我」的雙線故事，並使底片加速，趨近於一秒24格，最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事，是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤，從巴黎搭火車，一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲，直抵中國廈門，途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片，並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。
《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上，於臺灣南部，拍攝路邊的住家，總共200多戶，黃邦銓洗出照片，隔年前往其中的35戶人家訪問，而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景，慢慢由負片轉成正片，而後復原為現實中的山間小屋，一如回憶的定格。有趣的是，《回程列車》也有從黑白靜態影像，轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上，又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現，這暗合於西洋美術、藝術史的變動，亦即對光的追尋。
黃邦銓直言，訪談完全沒有進行任何排演，影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述，《去年火車經過的時候》就是田調，而田調的過程本身就是作品，無須造假或偽裝。
自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調，最真實的，最美，也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以，他的兩部作品都採取畫外音的形式，以自身說明的方法，讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實，尊重電影藝術。
在訪談過程到側拍階段，黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度，包含言談，皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說，這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。
小檔案
黃邦銓，1988年生於臺灣高雄，畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業，曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫，並受匈牙利電影大師貝拉塔爾（Béla Terr）指導。
其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎，並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。
2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽，新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展，榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片，並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。
寄件人｜林 強
地址：1990年 台北車頭
打拼ㄟ強仔 收 【退回 ＝查 無 此 人＝】
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我欲來去台北打拼，啥物攏不驚
但我毋知影，二十多冬過去回頭，啥物攏嘛驚…
故鄉的三合院一棟一棟在消散
隔壁厝的阿桑全家走無影
阿弟和阿妹仔忙著低頭看手機仔
這干係阮熟識ㄟ所在？
再會吧 台北
向前行
這一次，阮欲來去故鄉暝夢。
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小花計畫展 — These Flowers. Musical Memory & Art Exhibition
查無此人Where Have All The Flowers Gone
時間：2019/4/27—7/7
地點：台北當代藝術館
週二至週日 10:00–18:00，週一休館
創作人之一 / 志樂制樂（林強＋許志遠Point）＆黃邦銓＋蔡孟閶
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《查無此人》音樂概念專輯
https://stars.lnk.to/Where_Have_All_the_Flowers_Gone
▋立刻收聽：
iTunes/Apple Music : https://apple.co/2Vq2Sep
KKBOX : http://bit.ly/2UJqpT4
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▋同步開放預購：
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誠品：http://bit.ly/2GAwfRS
滾石：http://bit.ly/2UExvYV
五大：http://bit.ly/2IIfAz7
《查無此人–小花計畫展》 台北當代藝術館 MOCA Taipei 現場皆可預購（限現場取貨）
#查無此人 #小花計畫
你的想像力，也去哪裡浪流連了嗎？
認識長大的現實，但我們仍有權利做夢。
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小花計畫展 概念短片
茄子蛋 EggPlantEgg｜#我夢見了小叮噹
穿梭時光向你飛來！
作詞：黃奇斌 Ki-pin Ng
作曲：黃奇斌 Ki-pin Ng 蔡鎧任 A-ren Tsai
編曲：茄子蛋 EggPlantEgg
製作人 Producer—鍾濰宇 Yu
主要錄音 Main Recording—鍾濰宇 Yu @ 89 studio
鼓共同監製&錄音 Drum Co-Producer & Recording—錢煒安 Zen Chien @112F Recording Studio
鼓錄音助理 Drum Recording Assistant—陳祺龍 Chris Chen
混音 Mixing—黃文萱 Ziya Huang @ Purring Sound Studio
特別感謝器材贊助 Special Thanks—君豪
貝斯錄製 Bass Recorde—逄捷 Pang Chieh
鼓錄製Drums Recorde—賴俊廷 Jean Lai
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小花計畫展 — These Flowers. Musical Memory & Art Exhibition
查無此人Where Have All The Flowers Gone
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十個回憶的故事 Ｘ十件藝術創作
流行音樂與藝術殿堂的跨界合作
絕無僅有的觀展體驗
時間：2019/4/27—7/7
地點：台北當代藝術館
計畫策展人— 方序中
計畫執行總監— 陳勇志
音樂執行總監— 瑪莎
✿✿✿查無此陣容✿✿✿
志樂制樂（林強＋許志遠）Ｘ黃邦銓＋蔡孟閶
阿信Ｘ明和電機
魏如萱＋鳳小岳＋陳建騏Ｘ豪華朗機工
家家Ｘ曲倩雯
李英宏Ｘ新興糊紙文化＋齊振涵＋李嘉泉
茄子蛋Ｘ王宗欣
告五人Ｘ吳仲倫
宇宙人Ｘ紀昀
HUSHＸ李霽
方序中Ｘ蘇益良
特別邀請：劉若英
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《#查無此人音樂概念專輯》 4/27全面數位上線並同步開放預購
#查無此人 ＃小花計畫
黃邦銓 在 TMS 臺北市影視音實驗教育機構 - Facebook 的推薦與評價
導演：黃邦銓（Huang Pang-Chuan）. 生於台灣高雄，作品以回憶、 旅⾏和傳統底片三種元素構成。 「 回程列車」與「 去年火車經過的時候」， ... <看更多>