關於 14才 歌詞 意味 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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#再次提醒大家謹言慎行的重要性

正所謂「人紅是非多」，美國當紅女歌手 Billie Eilish 不久前才因為演員男友曾在社群網路上講述歧視、恐同的言論，遭到網友批評、抵制。沒想到一波未平一波又起，如今又因為她以前拍攝涉嫌歧視亞洲人的影片，再度被推上風口浪尖！只見 Billie Eilish 在影片中不僅刻意模仿亞裔人和非裔人講英文的口音，更脫口而出 Chink（中國豬）一詞， 此影片一曝光立馬讓全網暴動！大家都不可置信，這樣的話會從 Billie Eilish 口中說出，也有許多粉絲表示對她感到十分失望甚至揚言要脫粉，這也是她出道以來面臨到最大的危機！而經過五天的沈澱後，稍早 Billie Eilish 終於發出道歉聲明。
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稍早，Billie Eilish 透過 IG 限動發布超長篇幅的道歉聲明，內容主要表示該段影片是她 13~14 歲時拍攝的，那時她剛好唸了一段饒舌歌手 Tyler, The Creator 的歌曲〈Fish〉當中的歌詞，她當時也不知道 Chink 一詞帶有歧視的意味，對於自己曾經說出這樣的話，Billie Eilish 深感抱歉。此外，她也說明疑似模仿他國人的英文口音，完全誤會一場。她表示自己從小就會用奇怪的腔調和家人，寵物講話，沒有想要刻意模仿在模仿任何人。
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儘管如今 Billie Eilish 已經親上火線澄清了，但相關話題仍持續延燒，且網友們似乎仍無法接受她的道歉聲明，不知道大家對此事件有什麼看法？歡迎留言與我們分享！

#MIXFIT #MIXFITmag #BillieEilish

「夜把心洋蔥般剝落，拿掉防衛剩下什麼？」
「想到你想起我，胸口依然溫熱。」
「如果你想起我，你會想到什麼？」

阿妹歌聲中的魅力與魔力，讓我們無論隔了多久聽，心中迴盪的感動仍歷久不衰，還會因時間的調味，多了賞味的層次。

今天要和大家分享的〈如果你也聽說〉就是布布人生最愛阿妹金曲的前五名，人生裡哪一個階段聽，都能感受到歌聲裡的不捨與溫暖，超愛。

你的人生，有沒有曾經遇過百口莫辯的時候？

非常非常喜歡歌詞第一句「突然發現站了好久，不知道要往哪走」。直觀來看，是寫一種陷在泥淖、動彈不得的困窘，可能是對現況、對前景或是對關係的困惑；若把人生隱喻為一段旅程，我們總有迷失在某個路口，失去方向的時候。

更喜歡開頭的兩個字「突然」，這二字下得之精準，讓人好生佩服。突然二字意味著，我們已失神地走好一段路、好一段時間了，那個茫然的狀態，隻字未提卻意象清楚，厲害。除此之外，從景帶入感情的筆法，也相當犀利， 同名同姓的李焯雄 老師厲害。

「還不想回家的我，再多人陪只會更寂寞」，這句歌詞就是說往往身處在喧鬧熱鬧中，反而更反襯出內心的孤寂，可能是格格不入，可能是故作歡笑，這和上週林宥嘉那句「話才說到一半，沒有人聽完，我不孤單，孤單只是情緒氾濫」可以做前後文語境的理解。而這種孤單與寂寞是來自哪裡呢？

「許多話題關於我，就連我也有聽過」、「對流言會附和」，這兩句可以告訴我們，這是一個耳語滿天飛，蜚短流長的狀況，話題主角無力扭轉或是澄清，只能自己默默承受，連自己的快樂都沒有自主權，而活在旁人的嘴巴和舌頭下。越深的夜晚，越是安靜，越是沒有任何的防護，在面對自己、只剩下自己的時候，整理自己情緒，面對過去的這一天，或想到即將到來新的一天，到底還剩下什麼。再回到開頭的情緒，這也是不知要往哪走的狀況…

因為暫時看不到天亮，才看見自己最誠懇的夢想。在最無助的時候，才會發現心中最想要求助的那個名字。不一定是舊情人，也可能是曾經一起擁有過患難情誼的故友，總之，是一個頻率曾經重疊，但後來因故漸行漸遠的重要人士。

在歷經漫天飛舞的流言蜚語後，才終於領悟，最懂我的人也就只你一位，所以我也只在意你的反應，你會附和那些我無法負荷的，還是你會清楚我的為人，只可惜現在，我也只能在泥淖中，猜測你對我這些八卦的反應…完全符合「要怎麼負荷，捨不得又無可奈何」的心境。

所以才會說，如果你想起我，你會想到什麼？

我好愛阿妹的詮釋，歌聲帶著溫暖，彷彿擁抱著這位經歷流言痛苦的主角，給他心靈上的支持與安慰，也讓聽歌的我們直接感受到那股暖流，胸口依然溫熱。

你是不是也被這首歌打動了呢？

#李焯雄
#張惠妹
#如果你也聽說
#WeWORD
We WORD 字我訂造
張惠妹 A-mei/A-mit

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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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時間：2020年12月1日PM 2:30
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在你成長過程當中，有沒有被父母或師長要求「你要跟大家成為好朋友」或者是「要交很多朋友」這樣的經驗呢？當下你是什麼感覺？如果你是一個外向活潑的孩子，這或許對你來說沒有太大的困難，可是如果你是一個害羞內向的人呢，這對你來說是不是一種壓力？

你心裡其實也想要有更多的朋友，可是因為被要求做這件事情之後，交朋友這件事情，除了你原本的緊張、擔心、壓力之外，他又多了一層好像不得不去做的感覺，弄到最後你甚至於會有點搞不清楚，自己究竟是想要朋友還是不想要朋友。

其實這件事情從來就不是絕對的二分法，在交朋友這件事情，你一定會跟有些人是合得來的，但是有些人並不是他有問題，也不是你有問題，但是你們就是走不在一起，這是一個很自然的事情，可是這樣自然的狀況有時候在我們成長的過程當中可能會很容易被扭曲哦～

這樣的扭曲其實也不只是在我們的文化裡，就像是我最近讀到一個資料哦，絕大部分的日本人在進入國小就讀的時候，都會聽過或者是唱過一首叫做「等我升上一年級」的兒歌，在這個兒歌裡面哦，有一句歌詞是這麼唱的，他說：「等我升上一年級，能不能交100個朋友」有很多日本人對這個歌詞都印象深刻，或許會有很多小朋友進了學校之後真的能夠交到100個朋友。

但是因為這樣的潛移默化覺得一定要交到100個朋友，才是理想的狀態、才是對的、才是好的，這件事情真的會讓很多人感覺到很大的壓力，尤其是學校這樣的環境哦，會特別強調「大家都是好朋友啊」、「大家要團結在一起啊」、「大家要和和氣氣地相處啊」，似乎很多老師和父母親會有一個預設的狀態，就是「大家要成為好朋友」。

其實喔，能夠成為同學，能夠先相安無事，其實就是一個很好的起步。至於能不能成為好朋友，我們要反過來問問現在身為成人的我們，我們有辦法跟每個人都成為好朋友嗎？

可是你要知道一個人成長的過程當中，對於很多的觀念跟信念，在形塑的歷程裡面，尤其是哦，小時候國小的那個階段，或者是我們剛進入一個所謂的團體，通常是你剛進入幼稚園、剛進入小學，那個時候你被灌輸的很多信念，它可能會帶在你身上一輩子的。

然而當這樣的信念被種下來之後，如果我們沒有好好覺察，可能我們終其一生都會因為這樣的想法感覺到非常非常地痛苦，因為一方面你的身體、你的靈魂告訴你，你並不想跟每個人都成為好朋友。有些人就是個性不合，有些人就是看不順眼。

這真的，再說一次哦！不是你對我錯，或者是我對你錯的問題，不是，因為很多事情就是這樣，不合就是不合，你要怎麼樣讓一隻飛鳥跟一隻魚在一起呢？這是一個很本質，又沒有什麼道理可以說的一個命題嘛！

然而當我們沒有覺知這一點，帶著「我們要跟大家在一起」、「我們要跟每個人成為好朋友」，這樣的信念的時候，往往就會反射，成為心中的一種自我批判，像是「我可能很沒有用」、「我這個人很奇怪」、「我真的太不合群了」、「一定是我有問題」，當你聽到這裡，你回想一下，你在面對跟他人相處，是不是有很多時候不管你眼前遇到的人是誰，你可能都會有這樣的小聲音。

你有好多好多的自我批判，好多好多的覺得自己很奇怪，一定是自己不好，甚至於眼前的人很善待你，眼前的人打開雙手、打開心就是要接納你，你還反而懷疑，像我這麼奇怪的人怎麼可能有人會接納我？

我相信當你聽到這邊，如果你有一些感觸的話，那我要先告訴你，這一路你辛苦了，你並不奇怪，你需要的是更靠近自己的靈魂，更靠近自己的潛意識，知道自己是一個怎樣質地的人，

就像是有些人外向、有些人內向。外向的人不用逼自己要裝的一副文靜的樣子；同樣的，內向的人，也不用強迫自己要成為一個交際花，不是嗎？

無論你是一個怎樣的人，在你的生命裡都可以找到自己的位置，都可以找到跟自己合得來的物種，儘管那可能很小眾，儘管那絕對不是意味著每個人都是這樣，那重要嗎？我會很明白地告訴你，那一點都不重要。

比較重要的是，你跟自己在一起能不能很自在，透過這份自在，你才能夠跟適當的人、跟你想要好好相處的人，跟他們好好地連結。

談到這裡我很有感哦，因為從我們的線上課程「與人連結的三個秘密」推出到現在，有很多同學透過這一段很特別的線上課程的學習體驗，修正一下吧，與其說它是一個學習體驗，不如說它就是一個「體驗」。

因為它跟其他的線上課程不太一樣，它沒有那麼多技術上的引導，這一門線上課程的主講人是哈克（黃士鈞博士），他是我認識所有的朋友當中，他最會懂得怎麼樣靠近一個人。

怎麼樣透過他最溫暖、溫柔的聲音，一句一字地、一步一步地深入你的潛意識，讓你開啓跟自己的對話，把那些你在人際當中困擾的、自我糾結的、自我批判的，並不是跟他們對抗，也不是去扭轉任何東西，而是學著跟自己連結、跟他人連結。

這是一份「接納」的力量，這一門課是一份「接納的禮物」。歡迎你的加入，當然了，我希望能夠透過今天的分享，讓你能夠更靠近自己，更接納自己，成為一個舒服自在的大人。

希望今天的分享能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇，如果你喜歡我製作的內容，除了YouTube之外，我們也有Podcast的頻道，你只要在Podcast的應用裡搜尋「啟點文化/一天聽一點」，你就可以訂閱我們，也記得給我們5顆星的評價，我們需要你用行動來支持我們。

然而如果你對於啟點文化的商品或課程有興趣的話，如同今天提到的「與人連結的三個秘密」你加入了嗎？這是一個很特別的學習體驗，期盼你的加入，相關的課程資訊，在我們的影片說明裡都有連結，歡迎你！那麼今天就跟你聊到這邊了，謝謝你的收聽，我們再會。

C&K『みかんハート』をカバーさせていただきました！
心をこめて歌ったので、聞いてください！
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こんばんは、バランです。今回はC＆Kさんの『みかんハート』のカバーということですね。
なんというか、こういう系統の曲を歌わせたら毎回言葉を失ってしまうし
賞賛の言葉をたくさん書きたいんですけど、それすら尽きてしまうくらいに
いつもいつも素晴らしい作品にしてくれてありがとうございます。何でめっちゃ普通にリスナー目線でコメントしてんだ。まあいいですよね。はい。
まあ、こういうのが『えもいわれぬ』（何も言うことのできないほどの）美しさっていうのでしょうか。
自分の語彙力の少なさが悔やまれます。
ちなみに、ずま君に今回もコメント貰いに行ったんですけど
開口一番が『最後まで歌ったのにデータが消えた』でした。マジか。そういうことあるよね。保存は大事。
でも『諦めずに最初よりも高いクオリティーにしてやろうと挑んだ』そうで、
『一回本気で歌っていたことで、データが消えた後に取るときは、すでに"自分のもの"にしていたから、さらに感情を込めることができた』んですって。
まさに転んでもタダでは起きぬを地で行くスタイルです。すごいね。
これが典型的な"記録には残らないけど、記憶には残っている"ってやつですよね。なんのドラマかな？
ちなみに完成まで20時間くらいかかったそうです。これが長いかどうかは僕にはわかりませんが
めちゃくちゃ想いが詰まっていることは伝わりました。皆さんはどうでしたか？
今回ギターとミックスでお手伝いいただいた二宮 楽さんも『ずま君がこの曲は大好きなので、ただただシンプルに、一層大切に歌えるように心を込めて演奏、ミックスさせて頂きました』ということで
いつものことなんですけど、曲で意思疎通ができているんですよね。
ずま君は『さらに感情を込めて歌おう』としていて、楽さんは『一層大切に歌えるように』している。
曲を通じての対話が今回も行われていました。
『ミックスしながら何度も泣きそうになりました。良い歌です。』とのコメントも頂いています。
込める思いが並々ならぬものであるのは、二人とも変わりがなかったようです。そりゃあ良い作品にもなります。ええ。二人の想いが結晶として表れているわけですからね。うん。
『みかんハート』という曲に関しても少し書こうと思います。
今回の歌詞は非常にストレートですよね。少なくとも僕の見る限り、ただただひたすらシンプルに『不倫の恋の報われなさ』を描いているのかなと感じました。
『人を好きになる怖さと幸せを知って』のところの『怖さ』とか
『あぁ愛しの人の　いつも隣には違う誰かがいて』のところの『違う誰か』とか
『気持ち隠して身を引いて　忘れようとしたけど、やっぱ、ダメだった』のところで『身を引く』と言っているところ等から考えるに、『この恋は不倫であり、それが叶わない』という内容であることはほとんど確定的と言ってもいいんじゃないですかね。うん。
で、今回僕が気になったのは、タイトルの『みかんハート』です。
なぜ『みかん』をひらがなにしたのかという理由は、いくつか思い浮かぶんですけど
よく考えてみると、非常に深いところまで比喩されているのではないかと感じました。間違ってたらマジでごめんなさい。
とりあえず、『未完』と『ミカン』で掛かっているのはいると思うんですけど
それは未完の甘酸っぱさと、恋の甘酸っぱさを表していたり
少し力を加えてしまえばつぶれてしまうようなミカンの脆さと、不倫の恋の脆さを表していたりするのでしょう。
ここまではそんなに冒険じゃない気もします。こっからちょっとドキドキしてくるのでお手柔らかに聴いて下さい。

まず、そもそも現代のミカンとは『ウンシュウミカン』という品種を刺すようですけど
このウンシュウミカンは当初、非常に縁起が悪いものとされて、栽培されることが無かったんですって。
何故そんなに縁起が悪いかって？『種子を生じない』からなんです。なるほど。
なんというか、不倫がテーマの曲に、『みかん』ときてこのエピソードを見ると、非常に意味深に見えるのは僕だけでしょうか。僕だけですね。はい。

次に、心理学の実験で『ゲシュタルトの欠けた円』というものがあります。
左側に〇のマークがあり、右側には円の一部がちょっとだけ欠けたCのようなマークがあるんです。視力検査で使うC（ランドルト環）みたいな。
そのとき、どっちに目が行きますか？という実験なんですけど、やっぱり、"欠けている"部分に目が行く人が多いんですって。
これは、認知的不協和と言って、『欠けた部分に目が行く』というのは人間の習性としてあるそうですよ。へえ。そういえば太陽とかも、日食ってなったらみんな欠けてるところに注目するもんね。それは違うのかな？まあいいけど。
で、この前提で『みかんハート』というネーミングに戻るんですけど
今回あえて『みかん』に『ハート』をくっつけたのは、"ハートマークの一部が欠損（未完）していて
そこにばかり目が行ってしまう"という意図がダブルミーニングとして込められているのではないでしょうか。
もちろん、その欠けた部分とは『抱きしめたいけど抱きしめられない』とか『人生を一緒に歩きだせない』とか『普通の恋人のようには会えない』といったものですよね。
『何度も「やめよう」　言い聞かせても　想いは増すばかり』とか
『あぁいつもどこかに　あなたの姿や影を探している』のあたりって、結構この『欠けた』部分に目が行ってしまっているような感じもするんですけど、どうでしょうかね。だめかな。
あ、ちなみに、みかんの花言葉は『花嫁の喜び』だそうです。
これって、なんでこの花言葉が付いたかっていうと
ヨーロッパの結婚式では、花嫁の髪飾りにオレンジの花を使うという文化があるからなんですって。結婚式って、ダイヤモンドの指輪を交換するくらいしかイメージなかったですけど、ヨーロッパにはこんな文化があるんですね。へえ。
『みかん』自体が、結婚にまつわる花だったことは、偶然ではないと思います。はい。
花嫁としての喜びを感じたかった歌、とも言えなくはないですしね。ええ。

他にも、『みかん』を今回の歌の比喩に選んだと思われる（かもしれない）理由はあります。
小説です。芥川龍之介が『蜜柑』という小説（エッセイ）を残しているんです。
簡単にあらすじを言うと、主人公が汽車に乗っていると、『娘』（13～14才）と表現される女の子が
眼下に現れるんです。で、おもむろに汽車の窓を開けて、ミカンを5つ6つと窓から投げたんだそうです。
これは、汽車の外にいる見送りにきた少年への、気持ちのお返しとして投げ入れたものなんです。
それをみて、主人公は感動したというストーリーなんですが
ここでは『蜜柑』は別れのシンボルとして描かれています。
まあ、芥川龍之介の時代ですから、電話もそんなに普及してないでしょうし
手紙くらいしか連絡取れないですからね。ええ。
ここで注目すべきなのは、ただの『別れ』でなく『離れたくないけれども、離れなければいけない別れ』である、ということです。
これって、今回の曲のテーマともリンクしているので、こういうモチーフが『みかんハート』という
タイトルにもあったのかもしれませんね。芥川龍之介の『蜜柑』は文学に精通している人であれば
比較的有名な作品ですので、モチーフの一つとされてもおかしくはないですけど…どうでしょう。あたってますように。

あ、ちなみに今、『ミカン』を『蜜柑』と漢字で書きましたけど
蜜柑という漢字は『蜜』のように甘い『柑橘』（かんきつ）から来ているんですって。
まあ、ミカンはカンキツ類ですもんね。
ちなみに、植物の話をするときは、ミカンを含む柑橘類のことを『橘』（タチバナ）と言うんですけど
果物の話をするときは『橘』と『蜜柑』はよく似ているが、区別されるんですって。
そして、蜜柑によく似ているとされる『橘』の花言葉は『永遠』だそうで、なんとも複雑な気持ちになります。
『蜜柑の方が、蜜のように甘いが、それに似た橘は甘くないけども永遠』。不倫と純愛の関係性を表していると考えられなくもないと思いますが、これも偶然でしょうかね。ええ。
ちなみに、『古事記』には『非時香菓』（ときじくのかくのこのみ）という橘の実が出てくるんですけど
『いつまでも香りが消えない果実』として描かれています。現代のいわゆる"匂わせ"みたいなものの比喩だったら、これはすごいですよね。
『あぁいつもどこかに　あなたの姿や影を探している』という歌詞はありますけど、さすがにこれは違いますか？どうかな。はい。

それから、蜜柑にまつわる話は古典にもあって
『千両蜜柑』という演目なんですけど、これは『"病気の若旦那が、ミカンが品薄の時期にたまたまミカンを食べたがった"というめちゃくちゃ特別な事情により、スーパーラッキー的に莫大な値が付いてしまったミカンがあって、商人がそれを『どこでも通じる資産』と勘違いして、自分の未来を捨てて失踪してしまう』
というあらすじです。
『無鉄砲で盲目的になった結果、未来を捨てて失踪する』っていうテーマ、なんとなく今回のストーリーとマッチする気もするんですけど
いかがでしょうかね。はい。
『あなたの言葉に踊らされて　喜ぶ自分が馬鹿みたいで　本当の自分を徐々に失ってくのでした』あたりとか、結構近いかな？って思います。だめかな。うん。

はい。こんな感じで、『みかんハート』というタイトルに込められているかもしれない、込められていたら個人的にはとっても嬉しいと思う考察をまとめてみました。
是非皆さんもコメント欄で様々な解釈を聞かせてください。絶対僕より詳しいと思うので。よろしくお願いします。

ん？いや、今回はしょうもないこと言わずに普通に終わってみようかなって。
語りすぎてオチが見つからないんです。ありがとうございました。サヨナラ。

（バランより。）

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▽原曲はこちら
https://youtu.be/-XFp03G4z68

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網上最可怕的一個字 (Ft. HenHen TV): https://www.youtube.com/watch?v=tLedkSHc7Os&t=145s

8大Justin Bieber新歌Yummy MV的隱藏訊息 | 陰謀論

8個Justin Bieber新歌 'Yummy' 的恐怖密碼 | 神秘品牌Drewhouse

8個Justin Bieber新歌Yummy MV的恐怖真相 | 神秘品牌Drewhouse

最近車上迷上了聽Justin Bieber第5張專輯 ‘Changes.’ 喜歡JB與Post Malone合作 ‘Forever’ 的pop味道. Changes歌曲是深情獨白, 可以説是我整個album最喜歡的. 第二主打 ‘intentions’ MV被外界稱讃信息意義fung fu.
還記得第一主打 ‘Yummy’ 推出時被各界大chi笑批評. MV奇怪特技, Justin Bieber絕望式的歌曲Marketing (show host livestream)

我相信’changes’ 現在大受好評後, 大家也會問:為什麼當時要把Yummy放做第一主打歌呢?


由Yummy MV 背後與光明會的陰謀論, 到Justin Bieber神秘自家品牌Drewhouse的怪異真相. 大家好! 又是我暗網仔, 一起去 “baby baby baby” 看一看.

大眾可能不知道的一件事件: 是Justin Bieber也是於Youtube生. 住在加拿大多倫多Stratford小鎮的Justin跟我之前roommate是同校同學. 據知Justin小時候是怪咖. 在附近街上表演唱歌. 同時唱Cover的影片在Youtube關注度令到天王Usher和Justin Timberlake jang住簽他. 最終Usher其下推出的 ‘My world 2.0’ ‘under the mistletoe’ ‘Believe’ ‘purpose’ 和現在的 ‘changes’ 令Bieber成為了一線歌手.

2015年推出的 ‘Purpose’ 成為Bieber最叫好叫座的唱片後 (show exaughstion news) 令到Bieber休息5年2020年1月3號推出Yummy. 出了一張那麼利害的唱片後, sing接的yummy一般的曲風, 有點無ley頭的MV令多位陰謀論家覺得這首歌背後有一個很恐怖的故事.

根據多位網上陰謀論家, Justin Bieber在推出Yummy前的一段時間常常在Instagram post有關小孩的照片. 然後 #yummy. 甚至MV尾的一幕餐碟上剩下只有JB小時的照片. 為什麼一首挺有性意味的情歌會出現這麼多小孩呢? 甚至MV中常出現的樂團成員也是大一點的小孩. 年紀可能是9至14歲吧!

根據美國國陰謀Youtuber ‘Majesstic’ 所講, 整個Yummy作品也是暗示/影射 2016年網上流傳的陰謀論: 比薩門.

2016年美國總統大選時Twitter和 ‘維基解密’ 流傳一大堆指稱是紐約警方找到有關大型兒童色情集團的email. 當中內容被指是戀童犯互相溝通的暗語. 而關連除了hin sip多個大食市和企業外, 更關連到當時正在參選的希拉里, 克林頓和克林頓家jook.

之後該事件被debunk為對方political party一些手段. 真相是怎樣? Politics is a dirty game. 但很多陰謀論家深信Yummy是Justin Bieber用來揭發這個陰謀的信息.

由MV開埸可以見到Justin Bieber好隱密要通過一個廚房才能到達的秘密地點. 到達後整個華麗yin wooy teng都是一些年老的上流社會. 唯dook就是一班在表演樂器的9至14歲的小朋友. 還露出驚恐的眼神.

JB開始唱歌後被推出的食物顯然是不開胃的. 跟他唱的 “yummy, yummy, yummy,” 歌詞正正是相反. 有分析指這就是戀童的象徵. 外面的人看是噁心的, 但當局者就是吃得很ji味.

歌迷對MV最大反應在於畫面出現的奇怪變臉. 有指這代表兒童受害者被下藥後神志不清看到的畫面.

其中一份蛋糕上有多個藍cream. 有指該象徵是FBI確認戀童用來暗示 “偏愛小男孩’ 的.

跟Justin在進食的人士當中有兩位很有可能是另一些ying seh. 其中一位帶眼鏡的中年男人被指 ‘約翰-波德斯塔’ 當年比薩門其中一個發放那些噁心兒童色情暗示的政治人物. 希拉里得力助手.
令一位清潔人員是MV中唯一的黑人. 有指是ying seh當年其中一位發gwut Justin的一位唱片公司高層LA Reid. Justin 14歲時Reid在報導提過Justin是 “beautiful” “beautiful like a woman.” 之後的幾年Reid被控訢多行性騷擾罪.

MV的尾聲可以見到在埸所有貴賓已經離座, 彈樂器的小孩也被帶走了. 只剩下 ‘約翰’ 政治人物, Reid唱片高層在清㓗其他人的食物, 和Justin Bieber 在中間.

畫面左下角可以看到一條紅色裙. 是影片中彈樂器小女孩同一條的紅色裙. 到底發生什麼事會使那位小女孩被脫光呢?

而mv最後在食完的碟上就是Justin bieber小時候還沒有進這個行業, 還沒有出名時的樣子.


“Lost control of myself, I’m compromised. You’re incriminated, no disguise. You ain’t never running low on supplies...”

有指Justin bieber這麼想Yummy要廣泛關注的原因是因為背後的信息. 而Justin 本身也曾是受害者. 這就是他的呼叫.

其實Justin bieber多年以來也有指與光明會是有heen連的. 有關他的陰謀論由蜥蜴人化身到撒但教成員, 老婆是光明會後人也是.

但我本人最感興趣是關於Justin Bieber和神秘品牌Drewhouse的關係. 有指2018年Justin bieber登記了 ‘Drew’ ‘The house of drew’ 和 ‘La maison Drew’ 三個商標. 之後他Instagram等地方常常出現該牌子. Justin的middle name也是drew. 那為什麼他要這麼神秘呢? 常常聘請一些無名model做代言自己又不公開. 多個明星出品牌. Edison chen的clot, Shawn yue的Madness, show luo的stage. Joker xue的Dangerous people. 但為什麼全球最出名的歌星就不會這樣做呢? 背後陰謀又是什麼呢? 可能我想太多了, 但JB可能就是想我想多一點.

The end