Search
很喜歡這次的新MV
一盞導演跟團隊把復古風格玩到這麼潮
還可以結合時事想出這麼ㄎㄧㄤ的劇本
真是深得我心！
另外值得一提的是
音樂編曲上除了宙人加小胖老班底
為了增加度假感，還找了加富來錄了鋼鼓Steel Drum
跟一堆哩哩摳摳連我都不知道名字的東西😂
還有北城老師的盤帶混音
把聲響的深度寬度都提升了一個檔次
讓這支視覺聽覺都很舒服
Bass宅分割線⋯⋯
這次的錄音器材是Fender Jazz bass 跟 Stingray
主力效果器：Moog lowpass filter, Aguilar Twin Filter
唱盤疊疊樂Techno先生Graham Dunning昨晚進行了3小時馬拉松實驗音色的直播。
內容詳細展示了他研發出來的疊疊樂唱盤裝置，裡面使用了兩個唱針唱臂跟兩個接觸式麥克風片送至效果器，另外還有兩個接觸裝置送往Nord Drum鼓合成器和korg volca bass/sample產生同步的節奏，全部元件皆由一台唱盤的物理轉動控制，非常有趣。如果你只看過他3百萬6分鐘的影片又想了解他如果建立出這些層次，可以細看這個直播。
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_13
長久以來，因為工作屬性的關係，關於電吉他相關的所有週邊器材、對比正常的電吉他愛好者而言，我可能更著重在『數位模擬』的發展面向上，而不是非常熱衷於類比器材的追求；當然！我認為真空管音箱組加上優秀的效果器，絕對是非常迷人的音色首選方案，但如果我們的工作場域就是無法提供『讓真空管器材好好工作』的外在環境條件的話，『數位模擬器材』用於『解決客觀環境的障礙』來說，應該已經是近年來所有樂器製造商所不能忽略的主流思考了。
每一年對於各個樂器製造廠牌來說，最重要的技術發表與競技場合 --- NAMM Show，在今年年初可以觀察到的主要發展趨勢，是『IR』技術加載到所有你看得到的產品類型上，從包括『Suhr』所發表的 PT15 I.R. 音箱頭：https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/ ，到『Audient』所發表的 SONO 錄音介面：https://audient.com/products/audio-interfaces/sono/overview/ ，對於電吉他愛樂者、工作使用者來說，這種『類比混搭數位』的產品，在可預見的未來，可能只會越來越多，也因此，瞭解並熟悉『IR』的使用，應該會是新世代樂手無可避免的全新課題。
在『全數位模擬』的器材方面，『Kemper』與『FRACTAL』應該已經底定了高單價市場上的兩大技術門檻而分庭抗禮、各擅勝場；但在中、低價位的市場爭奪戰，我們不得不特別觀察到中國的幾家新興廠牌，已經將工業產品的完成度，提升到令人詫異的水平，而將原本的日系產品，驅趕到更低階、更入門的位置 (可以觀察一下 Zoom 所推出的最新產品 G1 Four：https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/guitar/zoom-g1-four-g1x-four-guitar-multi-effects-processors )。而今年的 NAMM Show 中，最讓消費者期待的中價位器材，可能就是『Mooer』的 GE300：https://www.gearnews.com/namm-2019-mooer-presents-powerful-ge300-prototype/ 與『Hotone』的 AMPERO：http://www.hotoneaudio.com/news/297.html 了 (雖然另外一家『JOYO』也公佈了產品 Gembox 3：https://www.facebook.com/JoyoGembox3Effects/ ，但網路討論聲量好像沒有那麼集中)！從這兩家中國廠牌一釋出產品訊息開始，我就一直在注意這兩個產品的技術規格與完成進度；而 Hotone 更早就開放了網路預購，似乎意味著能夠比競爭對手更早將產品面市。果然，在春節之後，透過北京朋友的大力協助，我拿到了第一波預購的實際成品。經過幾天的實地操作之後，有一些粗淺的使用心得可以來分享一下。
[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_01 Hotone AMPERO
為什麼我覺得在中價位器材領域，『中國製造』已經將『日本製造』驅趕到邊疆去了呢？其實，從 AMPERO 的外包裝一直到產品本身的質感，我認為所有的工業設計與製作完成度，不用說臺灣了，連日本可能都無法以相近的成本去執行到這麼高的水準！可能要等到你親手、親眼拿到、看到 AMPERO 實體，你才能瞭解我的讚嘆 … 且不說它外表的黑色髮絲紋路烤漆的細緻，與幾乎與 iPhone 一樣大的觸控式螢幕的亮度、彩度了，我幾乎不敢相信按照 Hotone 的技術規格書 (http://www.hotoneaudio.com/downloads/manual/Ampero/MP-100%28Ampero%29_Online%20Manual_CN_V01_190119.pdf ) 所提到的所有硬體、軟體，可以建制在這麼短小輕薄的體積裡 (請參考它與前文所提到過的 TECH 21 RK5 的大小對比照片)！但他們真的做到了 ……
在這種『又眼紅、又忌妒、又讚嘆』的複雜心情下，我的測試筆記是：
1. 在電源方面，AMPERO 原廠所提供的 18V 500mA 數位交換式變壓器，很意外地讓本體在工作時會發出一種高頻的數位雜訊 --- 以 Zoom 的相關產品來說，如果你不是用原廠提供的變壓器、而是使用其他廠牌的數位交換式變壓器，也會發出這樣的雜訊，不過，只要是使用原廠所配置的就不會有這個問題；但 AMPERO 剛好相反 --- 我必須更換成類似在光華商場購買的數位交換式變壓器，才能將這個數位雜訊消除，這其實是一個令人費解的疑惑。
2. 如果多年前 Zoom 的產品就能做到『自定義的效果器序列』，那麼 AMPERO 在這個版本中的『固定式效果器鏈接』就顯得有點兒侷限了。雖然，原廠所設定的鏈接已經非常接近大多數吉他手在效果器盤的擺放順序與思考邏輯，也應該可以應付大多數的音色設計使用需求，但這種『想要多一點彈性』的奢望，我還是希望能在未來的韌體更新中可以被達成 --- 如果它不是來自於硬體限制的話。
3. AMPERO 是各國同類型產品中，少見的無法在『Preset』模式與『Stomp』模式之間切換的特例 --- 也就是說，你無法進入到那種『可以切換任一效果器 on/off』的 Live 使用慣性。但它提供了一個『CTRL』的切換鈕，依照使用手冊的說明，你可以從 AMPERO 的編輯頁面中去指定你希望切換的效果器族 --- 這樣的功能有點兒像是你用『Loop Switch』去『指定開關』一個或多個效果器，如果設定得宜，它可以讓你在同一個『Preset』裡呈現兩種不同的音色變化，搭配同一個頁面『Bank』的三組 Preset，可以很簡單地切換六種音色設定，就現場演出的需求來說，也還算應付得過去。
4. 在開始編輯 AMPERO 的音色之前，我建議應該要先讀過它的使用說明書。其實，從它附錄的中、英文使用說明書的敘述方式與遣詞用句來看，你可以很清楚理解到現今的『中國製造』與十年前的狀況真的是不可同日而語的進步了。我也必須說，AMPERO 的音色編輯能力與內容，已經不是單用直覺的方式就可以全部發揮的，許多個人化的設定，只要能對說明書按圖索驥，應該都可以達成希望的樣貌。官網同時可以下載電腦用的編輯軟體，而且都有中文說明；雖然是使用簡體字，但的確很能讓人一目了然。
5. 最重要的音色部份，我認為 AMPERO 所製作的 Drive Pedal 類效果器，效能都有非常好的水準 --- 這應該與前幾年 Hotone 所發展的『XTOMP』系列產品 (http://www.xtomp.com/xtomp/description ) 所建立的音色技術與資料庫有直接的關聯。同樣的原因，AMPERO 所提供多達 64 個音箱頭模擬、60 個箱體模擬與 10 種收音麥克風模擬的相互搭配、組合之下，我覺得 Mid Gain 以上的音箱頭音色，都有超出這個產品價位的表現。不過，在『數位模擬』技術上最難突破、最難讓消費者心悅臣服的 Clean Tone、Break 與 Low Gain 的這些音色表現上，如果單純要用單一的音箱頭音色來論，我覺得 AMPERO 就只能是『還過得去』的感覺 --- 主要是因為在最基礎、最重要的 Clean Tone 音箱頭模擬音色方面，你很難調整出讓你真的可以感覺得到『細膩動態』的音色平台 (奇怪的是，Hotone 在早年所研製的迷你音箱頭系列，特別是仿 Vox 的那個型號，其實動態表現是非常優異的 --- 也許，實體與模擬，終究還是有物理上的絕對限制吧？)；不過，如果先調出一個堪用的 Clean Tone 平台，然後搭配 Drive Pedal 去做認真的音色調配，我覺得還是可以整合出分數還不錯的 Break 與 Low Gain 的音色組合。
另外，我在調整 AMPERO 音箱頭的各種參數時，覺得這些的聲音基礎，在『觸感』上會很類似『Kemper』那種『音色快照』的特徵，就是那種雖然參數都可以調整，但調整超過一個範圍之後，聲音就會『迷失』、『模糊』了原有形體的感覺，反而會覺得沒有調整之前還比較好聽的奇特感。
在其他調變類、時間系與空間系的效果器表現上，我覺得 AMPERO 提供了一些還算有趣、但應該不算是『究極華麗』的元素；如果你對於這些類型的效果器有一定的要求，我想，你很可能只能把 AMPERO 當成單純的『前端型』音色組 (動態類效果器＋破音類效果器＋音箱頭＋音箱箱體收音)，而另外尋求其他高階效果器的支援了。
但我很想特別強調其中一個技術環節：AMPERO 的『麥克風收音位置』，是用了 X、Ｙ、Z 三軸的概念來體現收音時，麥克風與喇叭單體的相對 3D 立體空間位置，而這三軸的變量，應該是我在這類型中階價位產品中覺得效能最好的技術表現，你的確可以非常清楚地聽到參數改變時所帶來的頻率具體變化，搭配那 10 種製作水平也頗能表現各自特色的麥克風，以及適度調整 EQ 這個效果器，對於調整出自己希望的音色，它完全是游刃有餘地非常重要而有效的工具。
不過，雖然官方號稱可以同時啓用九種效果器組合的鏈接，但還是很容易發生『System Overload』的狀況，因此在音色的編輯上，要稍微去安排資源佔用的先後順位。
6. 就輸入、輸出端來說，AMPERO 提供了 EG、AG 與 Bass 的三種輸入選擇，也能夠搭載第三方 IR 檔案，也就是說，它可以同時應付這三種樂器的需求；而同時有 Stereo 平衡 (XLR) 與 非平衡 (1/4 inch) 兩種輸出端，對於『直送外場 PA』來說，已經做到足夠的硬體配置條件了。但我個人還是會希望未來在韌體的更新上，可以提供『XLR 輸出帶箱體/收音模擬、1/4 inch 輸出可自定義是否有箱體/收音模擬』的這種彈性選項，以滿足我在送完整訊號給外場的同時，我還是可以在內場用我希望的發聲方式來聆聽到我的聲音。
7. 就整體而言， AMPERO 是一臺需要你花一些時間去編寫音色的器材；對宅錄來說，這不是什麼特別的問題，但應用在 Live 演出來說，它比較需要針對每一首不同的音樂曲目去做出完善的『Program』--- 雖然這看起來比較花費時間，但應該很可以提高整個音樂演出的完成度。
8. 綜上所述，我覺得 AMPERO 做為職業樂手的『預備方案』器材來說，絕對是一個優選方案 --- 輕便到你可以任意塞在任何位置帶出門、上飛機，安全的國際電源，當你的第一方案不論是效果器盤或音箱掛掉的時候，它可以迅速直送外場，而且可以同時提供 EG/AG 都非常到位的音色；染色類的效果器族雖然不能說是上乘，但絕對足以解決所有臨時發生的狀況，而不會讓音色顯得呆板無趣 --- 而且在這個價位 (請參考掏寶上的標準店家報價： https://s.taobao.com/search?q=hotone+ampero&type=p&tmhkh5=&spm=a21wu.241046-tw.a2227oh.d100&from=sea_1_suggest&catId=100 )、這個體積與重量，我看不出有誰可以做為它的對手。
而對於電吉他玩家來說，這個 All in one 的設備，應該已經提供了所有在練習與現場彈奏，甚至到宅錄的一切需求，對於精進自己的琴藝來說，它絕對算得上是物超所值的理想選擇。
以上。
就我所知，這個器材應該在三月份會在市場上普及，臺灣也有代理商會進貨，我想，屆時在 Youtube 上會有更多的高手做出更完整的影音測試與評論。我只是很想表述：當今的中國樂器製造商，看的已經是世界的市場，製作的已經是國際化的工業水準了。之於『韓流』音樂席捲歐美市場，這些中國製造的器材，應該也會在國際間被各類型樂手更廣泛地接受與應用以及討論；反觀我們臺灣 ……
所以心情有點兒複雜 ……
沙發裡有數位收聽：https://umg.lnk.to/OaeenRadio
沙發裡有徽章預購：https://umg.lnk.to/OaeenLogo
沙發裡有頻道訂閱：https://reurl.cc/W4eY2Z
沙發裡有Instagram：https://www.instagram.com/oaeen.ig/
沙發裡有官方網站：https://www.sodagreen.com/
音樂電波出動，什麼都變彩色，讓畫面填滿顏色五顏六色
厭世躁鬱來臨之前，沙發裡還有魚丁糸的神經腦波
是時候PO一則音樂新品限動！躺進沙發進入幻夢邊境
魚丁糸身為蘇打綠分身樂團，由日出（青峰）、香我（馨儀）、豕豆（家凱）、八女（小威）、金八（阿龔）、可田（阿福）組成，並且發展各自的專屬符號，為了搭配首場演出創作出一首夏日輕快新品—〈沙發裡有沙發Radio〉。除了推出限量首場紀念商品之外，特別搭配可愛的紀念徽章讓浮萍留作紀念。
〈沙發裡有沙發Radio〉來自魚丁糸實驗性玩鬧創作，全員腦汁一滴都沒少。新歌由政大學姊也是歌手前輩珊妮老師擔任製作人，聲音與樂器玩樂超展開，充滿幻想顆粒的歌詞，引領拍子運動的節奏bass、更可以發現跳脫音樂慣性的童趣樂器入歌，香我的玩具琴、豕豆的效果器還有拿起keytar的金八，創作興致回到小時候，輕飄飄的想像力就從〈沙發裡有沙發Radio〉流出來，越簡單越洗腦，無壓力可愛曲風，聽完一遍腦袋大概還會重播十遍（依幻想中毒程度…）。
MV本身也很鬧，特別找了分飾6人小時候的6位小朋友，6大6小相互比可愛，突顯出創作興致像是回到小時候，想像力大爆發，如同有任意門般恣意穿梭過去與現在，輕飄飄的想像力就從〈沙發裡有沙發Radio〉流出來！
出道就任性，音樂沒有規則，管他生活還是沙發，是沙發還是Radio，是過去也現在同時存在的未來。
#魚丁糸 #分身樂團 #沙發裡有沙發Radio
▂▂
〈沙發裡有沙發Radio〉
詞：八女／日出
曲：香我／日出
製作人：陳珊妮
編曲：魚丁糸
Additional programming：陳珊妮
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
Oh～～～～
床邊喝著冰啤酒 黃色 金黃色 泡沫 泡沫
我要乾脆做個夢 紅色 粉紅色（睡吧 睡吧）
花邊新聞小動作 黑色 深黑色 幽默 幽默
一雙躲在鍵盤後 虹色 彩虹色（手 手）
繞著房間檯燈跳 跟著 跟著我 shadow shadow
荒唐水逆請不要 纏著 纏著我（oh no oh no）
旋 轉漫遊 不經意 地散播
復 古潮流 水藍色 的電波
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
Oh～～～～
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
Oh～～～～
通體膨脹請不要 纏著 纏著我
膠原蛋白拜託你 跟著 跟著我
厭世神經請不要 纏著 纏著我
靈感放縱就是要 跟著 跟著我
旋 轉漫遊 不經意 地散播
復 古潮流 水藍色 的電波
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
Oh～～～～
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
沙發裡有沙發radio
Oh～～～～
沙發裡我回到小時候
沙發裡的幻想radio
幻想就是我發的限動
Oh oh oh……未來一直po
▂▂
演唱｜魚丁糸 Oaeen
作詞｜八女、日出
作曲｜香我、日出
音樂製作人｜陳珊妮 Sandee Chan
錄音 & 混音 Recording & Mixing｜陳文駿 (強力錄音室 Mega Force Studio)
母帶後期處理 Mastering｜王秉皇 (洋活音樂SeaSide Mastering)
製作公司 Production｜其它映像工作室 Other Films.
監製 Executive Producer｜陳珊妮Sandee Chan
導演 Director｜ 曾崴榆Tseng Wei Yu
製片 Producer｜石芳綺 Kiki Shih
執行製片Line Producer｜洪家翎Charlene Hung
生活製片Catering & Craft Service｜許桓溱Amber Hsu
選角Casting｜島嶼人映畫製作所 Islander Production
選角指導Casting Diretor｜童筠婷 ABBA Tong
選角執行Casting Executive｜羅英瑄 Herolo
美術指導 Art Director｜葉子瑋Tzu Wei Yeh
執行美術Production Executive｜姚爰盼 Yuan Pen Yao
陳設助理Set Assistant｜陳冠霓 Guan Ni Chen、郭本婷Ben Ting Kuo、林旻誼Min Yi Lin、黃新仁 Huang Sin Ren
梳化 Makeup Artist & Hairstyle｜湯淑琳Wawa Tang
梳化助理Assistant Makeup Artist & Hairstyle｜董晏孜Yen Tzu Tung
攝影師Director of Photography｜曾崴榆Tseng Wei Yu
攝影大助 Focus Puller｜林永森Yung Sen Lin
攝影二助 2st Assistant Camera｜江睿哲Alston Jiang、賴建榮Chien Jung Lai
攝影實習員Interns｜鍾喬程 Chiao Cheng Chung
360攝影師Photographer of 360 Degree Camera｜李金勳 Joseph Lee
360攝影助理 Assistant of 360 Degree Camera｜溫崇涵Anthony Wen
燈光師 Gaffer｜林宏洋 Yang
燈光組 Lighting Crews｜許原毓 Hsu Yuan Yu、鄭智遠Cheng Chih Yuan、陳采妤
攝影燈光器材Camera Lighting Equipment｜和寬攝影器材有限公司 HeKuan Equipment Co.,Ltd.
移動攝影Grip｜永祥影視有限公司Yung-Siang Video & Film Co.,Ltd.
操作技師Operator｜蔡松翰Sung Han Tsai
操作助理Technician｜許家儒Chia Ju Hsu
剪接師 Editor｜黃柏勳 Bo Syun Huang
後期製作D1｜歐兔數位映像有限公司 Oxygen 2 Visual Effect Studio
標準字設計Front Design｜林欣靜 Daoah Lin
調光室 Color Grading｜時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio
調光師 Colorist｜馮鈞稜 Justin Feng
專案管理 Post-production PM｜陳映芳 Ying Fang Chen
演員Cast｜葉泓毅、陳澤旭、朱宥丞、謝涵羽、梁祐祥、楊岷淙
特別感謝Special Thanks｜Vanco Studio、陽明山國家公園管理處
藝人彩妝 Make Up／張婉婷 Wan-Ting Chang、陳詩晴 Chen,shih-Ching、郭翰威Ted Kuo
藝人髮型 Hair Stylist／Edmund Lin、Spud Tan from ZOOM Hairstyling
藝人服裝造型 Stylist／施筱柔 Lore Shih
服裝造型助理 Stylist assistant / 蔡盈穎 Ying Ying Tsai
平面記錄 Photographer／陳顗文 Kevin im
影像記錄 Videographer／游皓隆 HaoLong Yo
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
我是葉宇峻，今天不教彈吉他，要教你看懂市面上所謂作場的團譜，以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示，並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。
事面上會接觸到的譜大致有五線譜，簡譜，或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點，並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行，或其他相關譜都是以這種方式寫成的。
這種譜將所有樂器的大致編曲，及反覆走法，歌詞，和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置，或是標示出個別的樂器演奏技巧，如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解，只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準，並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。
譜面上會有許多樂器的縮寫代號，這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。
譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊，由圖中可知左側的節奏類型，調性，速度，主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。
對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏，Only PN指的是只有鋼琴獨奏，arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂，下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律，第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音，所以這小節只彈奏第一拍，234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。
主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏，小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法，這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊，有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表，因為只有寫出第一句，第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音，以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門，但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。
副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他，第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音，之後第七小節上的節奏現也是一樣意思，通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ，或稱unis，代表全編曲的一致聲音，這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分，建議多加練習默契。
反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調，第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色，EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點，樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後，0指的是休止符，rit是速度漸慢的意思，這邊需要樂團有一定默契。
反覆的順序為了要讓樂手好看，盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭，當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏，演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏，但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。
以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作，有任何問題也歡迎留言討論。
