[紐西蘭五月天]
我這樣介紹應該不會太過份，今天想分享我很喜歡的紐西蘭樂團Six60❤ 他們在紐西蘭可以算是國民天團，音樂形態是流行音樂而非搖滾樂團，可以說是老少咸宜，但我聽搖滾樂的室友就沒有很愛，不過我覺得他聽得音樂對我來說都像噪音一樣，不懂得欣賞Six60也很正常啦😂
在紐西蘭因為傳統產業居多，所以工作中(工廠)常常都會放廣播音樂，(突然想到以前在台灣小工廠打工都有賣藥的廣播😣)，我就是在這時候接觸到Six60，那首歌叫Special，我本人是Michael Jackson粉絲，所以非MJ的英文歌我通常不會留下太深刻的印象(抱歉我是個腦粉哈哈)，但Six60的歌非常有識別度，屬於聽完會有印象且會想重播的類型，這種類型在之前我只碰過MJ跟宇多田光還有Ed Sheeran，另外就是Clean Bandit，但今天先不要離題！說到這裡可能有人會覺得他們也許就是廣播一直放的那種洗腦芭樂歌，但我覺得並不會哦🖐，就算是芭樂歌也是很好吃的芭樂！台灣五月天也有人覺得芭樂但他們就是屹立不搖，青菜蘿蔔大家各有所好囉！
再回到樂團本身，他們團名的由來是他們出道工作室的門牌660號，在南島的Dunedin但尼丁，洋人講數字不會講six hundred sixty，而是簡單的口語化Six Sixty。室友說那個地址因為誕生了Six60這個樂團變得很有名，但不幸的是幾年前該地址發生了火災，甚至還上了新聞，但應該還在啦😅
連結是他們最新的單曲，在封城期間釋出的創作。他們的歌通常以英文為主，但由於Six60的主唱跟成員有部分是毛利人，因此這首歌詞是用毛利語跟英文雙語寫成，而這首歌想表達的是紐西蘭這個"家"的概念，非常親切溫柔的歌，讓我一直想到台灣😭
這次的MV裡面充滿了許多"毛利文化"的元素，仔細看MV會發現裡面的白人只佔了少數，這樣的人口組成其實就是我平常會看到的"紐西蘭人"，也許會有點顛覆你對紐西蘭都是英系白人的印象。而MV中出現的玉石跟毛利戰舞都是他們非常代表性的象徵，充份的展現了這個樂團對自我文化的認同。這首歌並不是他們主打的音樂類型，但我覺得可以從音樂中完全感覺到他們對家鄉的愛❤
👉留言有他們的音樂連結哦👈希望大家也跟我一樣喜歡他們的歌❤
mj mv 在 MV影像革命第一人‧Michael Jackson - 精華區movie 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 KingofPop 看板]
作者: Quiff (酒吞童子) 看板: KingofPop
標題: MV影像革命第一人‧Michael Jackson
時間: Tue Jul 14 06:34:25 2009
【影音版】
https://hailtothequiff.com/?p=2051
文／Quiff（原刊於新新聞）
流行歌壇之王麥可傑克森猝死的悲劇消息近來佔據了全球各大報章
新聞頭條，轉開電視隨時都在播放他過去的音樂錄影帶。且不論他
晚年諸般惹來非議的詭秘行徑，麥可傑克森對歌壇帶來的強烈衝擊
與巨大功績絕對無庸置疑，但除了音樂本身之外，這位流行之王更
是隻手改變了音樂錄影帶的當代面貌，也連帶地間接影響到影像創
作語彙的不斷再進化蛻變。
別的不提，歷數麥可傑克森生涯中合作過的導演，名單一字排開後
個個來頭不小：法蘭西斯柯波拉、馬汀史柯西斯、薛尼盧梅、史派
克李等都是電影圈中各自雄霸一方的大師，而影壇中堅導演大衛芬
奇及約翰辛格頓也赫然在此之列。
早在1978年，麥可傑克森主演了生平中第一部、也是唯一一部長篇
劇情片《新綠野仙蹤》The Wiz，在這部由薛尼盧梅執導的音樂電
影中將經典童話〈綠野仙蹤〉的舞台搬到了現代紐約哈林區重新上
演，主角陣容清一色全是黑人演員，主人公桃樂絲從原作中的少女
搖身一變成為一名二十來歲的高中女教師，由女歌手黛安娜蘿絲主
演，麥可傑克森則飾演片中的稻草人一角。
《新綠野仙蹤》雖然最終入圍該年度奧斯卡四項技術獎項，卻在票
房市場上一敗塗地，唯一獲得影評掌聲的便是麥可傑克森那渾然天
成的清新演技。當時麥可傑克森正跌到音樂生涯的谷底，樂迷們極
度排斥蛻去初出道時那討人喜愛的孩童樣貌後的成人麥可，讓他在
七零年代前半推出的個人專輯全都表現不佳。
《新綠野仙蹤》除讓他重新獲得世人的注目之外，麥可更在拍片現
場結識了當時擔任該片配樂製作人的昆西瓊斯（Quincy Jones），
兩人從此一拍即合，結為音樂創作上的絕佳夥伴。昆西瓊斯接連一
手打造出麥可傑克森三張熱賣專輯，將陷入低潮的他重新推上了在
樂壇呼風喚雨的霸主地位，堪稱是麥可傑克森音樂路上闖盪過來的
最大貴人，《新綠野仙蹤》居中牽線的地位亦是功不可沒。
麥可傑克森在Music Video的語彙革命上尤其功勞重大，1984年的
《Thriller》MV在演唱與舞蹈動作畫面之外更添入了敘事性劇情，
從此將音樂錄影帶從平凡無奇的唱片宣傳工具轉化成一種嶄新藝術
形式。尤其在麥可傑克森之前，當時作風保守的MTV還不停打壓黑
人歌手，禁止在頻道上大量播放黑人歌手的音樂錄影帶；然而藉由
麥可傑克森逐漸高漲的名氣，MTV不得不屈服在觀眾的巨大反對聲
浪之下，迫於無奈只好打破內規禁忌而一再重複播放麥可的音樂錄
影帶，從此為所有後輩黑人歌手打開了向公眾發聲的宣傳管道。
麥可傑克森或許算不上是第一個與電影圈結盟合作的音樂人，早在
1968年滾石樂團便曾請來法國新浪潮大導高達跨刀執導音樂錄影帶
，然而麥可傑克森卻率先大量運用了諸多領先時代的影像語彙，包
括動畫與黏土停格動畫等。他的音樂錄影帶從來不只是影像配上音
樂的單純產物，其中自有完整的角色、劇情、敘事結構與場景設定
，影片長度更是大幅超越原本歌曲長度，動輒十數分鐘甚至長達半
個多小時，觀眾看在眼中宛如一部首尾連貫的短片。
《Thriller》中描述一段情侶看完恐怖片從戲院返家的路途中，竟
意外遭一群吸血殭屍襲擊，以前所未有的新鮮嘗試而被譽為音樂史
上最偉大的音樂錄影帶；由音樂劇《西城故事》為靈感發想而出的
《Beat It》中，描述數十名黑人青年分成兩派對壘抗爭，大膽捕
捉了八零年代青少年混跡街頭下的黑幫文化面貌；《Bad》中則請
到馬汀史柯西斯執導，衛斯理史奈普則出演片中麥可傑克森的好友
一角，片中以黑白與彩色畫面的交錯剪輯作為倒敘手法處理，主題
依舊圍繞在青少年黑幫文化與同儕意識打轉，描述一名青年為了不
被同伴排斥而不惜在地鐵站出手搶劫老人。
1991年的《Black or White》中，麥可傑克森更起用了Morphing電
腦特效技術，讓片中被拍攝的人們可以在轉瞬間搖身一變為不同背
景、種族、性別的他人，巧妙處理了人人生而平等的種族議題。此
一特效技術在同年上映的《魔鬼終結者2》中亦大量運用在液態水
銀機器人的變形處理上，在《魔鬼終結者2》與《Black or White》
接力推出後讓此特效技術頓時聲名大噪，顯見麥可傑克森在拍攝手
法上的前衛視野實足以與好萊塢分庭抗禮。
麥可傑克森打造起音樂錄影帶來之講究，就連金氏記錄上都有明文
記載。全長三十八分鐘的《Ghost》被列為史上最長的音樂錄影帶
不說，1995年他與妹妹珍娜傑克森合作的《Scream》以太空艙作為
舞台，藉由漫長的太空飛行來象徵出兩人的孤寂封鎖與無路可逃，
拍攝起來更是足足燒掉了七百萬美金，因而名列史上最昂貴的音樂
錄影帶，其冠軍地位過了近十五年後尚無人能撼動。
1988年麥可傑克森依照《Bad》專輯中數首曲目所加以拍攝出多支
長版Music Video，收錄而成短片集錦電影《Moonwalker》，共耗
資兩千七百萬美金拍攝。片中麥可更在《Smooth Criminal》一段
中展露了他實驗前衛的「45度傾斜」Anti-Gravity Lean招牌舞步
，大膽在視覺上挑戰了地心引力與人體工學，麥可傑克森還特別為
此舞步背後原理而特別申請專利，由此可見其設計之精細奇巧。
《Moonwalker》原本預計在1988年聖誕節檔期作全美院線上映，無
奈麥可傑克森當時正馬不停蹄地在全球各國奔波，世界巡迴演唱會
又因麥可喉嚨出狀況而再三延後，無力分身配合電影宣傳，負責發
行本片的華納只好打消念頭，只在歐洲與南美作院線上映，美國本
土則改以錄影帶形式推出。
更有甚者，麥可傑克森在聲勢攀至巔峰的1986年，還曾請到《教父》
大導柯波拉出馬、喬治盧卡斯製作，拍攝出一部科幻題材的3-D音
樂電影《Captain EO》，在各地迪士尼樂園持續播映十一年之久。
片中的3-D視覺效果處理得極為出色，觀眾彷彿能感覺到雷射光束
在身邊周遭亂竄，煙霧則宛如佈滿了整座戲院。
也因打造起3-D效果所費不貲，全片不過僅長十七分鐘，當時竟然
就要花上三千萬美金拍攝，用來拍上一部劇情長片都綽綽有餘。這
部3-D電影每拍上一分鐘便得至少耗去一百多萬美金，也讓它成為
影史上以每分鐘為單位計算下來，製作成本最為昂貴的電影。
樂迷們從來就不能單獨聆聽麥可傑克森的音樂，而無法不在腦海中
浮現他那些經典音樂錄影帶的精彩影像。旋律與光影、聲音與畫面
，在一代樂壇天王麥可傑克森的獨特世界裡，向來緊緊相依而密不
可分。
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─Ｈａｉｌ★ｔｏ★ｔｈｅ───────────────────
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