關於 telecaster拾音器 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《我，和吉他的淵源》之十二

有一些後來用這些自己蒐藏的吉他，的錄音，可以在某幾首歌裡面聽到：

比如，我有一首歌叫做「網路」，是一首非常冷門的龐克式的歌，從頭到尾的那個十六分音符的吉他的上下快速的刷音和弦，用的就是那一把 1954年的 Telecaster 彈的；歌曲間奏處的「拉米嗽拉梯拉，拉米嗽拉梯拉..........」的簡單但是乾脆有如保齡球瓶 倒地的音程聲，也是這一把 Tele 加上微微的破音彈出來的。

另外，有一首歌叫做「美麗島」，它的前奏的 D 小調 分解和弦，爬著琴衍上下來回，並偶爾低到 A 小調繼續同一種格式忙碌的運轉（這部分因為電子樂器的加入而被掩蓋掉了）;這首歌的主幹架是由木吉他加上電子節奏來構成的；而這一把 1887年製的 Martin的 二又二分之一的小型木吉他是我在 1996年底在 斯坦頓島的 Mandolin Brothers 購買的。這把琴由於攜帶方便，而且琴聲紮實，在十年前我在它的音孔處加裝了一個 Fishman 的拾音器，並且把吉他的輸出接頭 裝在背帶固定銷處，這樣，它在演出時就不需要用麥克風來收音，直接以四分一吋接頭插入進擴音器來發聲即可。

另一首歌，比較個人的，叫做「傾城之雨」。1997年五月我正在紐約的 Quad Studio 錄音，有關 林春生、陳進興、高天民這三個人的犯案情事，還有他們綁架白曉燕的事情，不斷的透過北美的報紙雜誌，不斷傳來。令人最難過而不能不動容的，當然就是這個年僅十六歲的女學生白曉燕，那段難以置信的遭遇與案件恐怖的發展。 人在大蘋果，似乎有一種與現實幾乎隔絕的禪定狀態；我用兩天的時間，連詞帶曲的寫了那一首「傾城之雨」，在 Quad 錄音室內把歌錄了下來。 整首歌只用了一把電吉他伴奏；而那一把伴奏的電吉他，就是已經用的越來越上手，跟我同年紀的那把 1954年的 Stratocaster。

畢竟，我在音樂上的主修並非吉他，也不能算是專業錄音室吉他手～～彈吉他彈的好不好，還算是有自知之明。自我出道到目前，幫我在演出或是錄音室彈過的吉他手，包括：A-Lip、翁孝良、瑪莎、倪芳來、苦瓜、劉屏生、馬尚仁、小熊、魯世傑、蘇德華、Joey、Fabio Carli、Eugene Pao、阿匡、屠衡、小畢、A-Ji、阿翔、黃欽聖、盧家宏、喬沙宏、梁恩傑、黃宣銘、黃冠豪、王治平、Barry 鍾慶鴻、李冠樞、Peter Ng、門田英司、裵明煥、安田裕美......等，他們之間，開始的早的比如 翁孝良，1970年代已經是電星合唱團的主吉他手，後來國語歌曲興起開始擔任錄音室吉他手；後來更出名的瑪莎，七零年代出自台中，其時在因為美軍駐守而興起的音樂酒吧裡組合唱團彈吉他，八零年代成為錄音室和演唱會最搶手的吉他手；蘇德華和 Joey 是在香港合作的；但是，和我合作的最多而且遠遠最深的莫過於 Fabio，膩名花比傲，義大利人。

花比傲在香港我組「音樂工廠」時，是我們公司的音樂、製作總監；我和 Fabio合作過無數的歌曲，行至八零末期，正好是音樂數位化，MIDI開始當道的時候，我負責鍵盤（我說過的），Fabio 彈吉他，一起一首歌、一首歌的把曲子編出來。
Fabio是一個非常出色的編曲家，舉凡「皇后大道東」、「東方之珠」、「似是故人來」、「赤子」、「火車」、「來自你、來自我、來自他」（這首歌 Fabio 也是作曲者）、「滾滾紅塵」，「女人心」、「追夢人」.....等等，都是他（也有和我一起）編出來的。 八零晚期後，正好 MIDI 方興未艾；我也在九零年初在灣仔投資開了一間「唐樓」錄音室，數位加碼，變本帶利。

加上，我們兩個都用 他所習慣的 Performer 軟體編曲，在討論到細節要如何處理時，就在 Mac 的電腦螢幕上把音符全部攤開，一個音、一個音的，一小節、一小節的，把所有的音符修正到我們兩個都同意、滿意為止。

Fabio 自義大利帶來香港的，就是一把 Gibson 的 Les Paul Custom，三個拾音器版本。那一把黑色的「黑美人」Black Beauty 我認為是 吉他創作與設計以來，做得最好看的一把吉他：渾黑色的琴頭琴頸琴身，配以金色的拾音器等金屬硬體在身，包以淡黃色的邊條在全支吉他的通周身，傲然挺立：像極了一位美女身著筆挺的燕尾服，口袋帽件飾以金條邊，儀態端莊有禮的伺立在你的周邊，等候諮詢服務。 以上所有的這些歌曲，全部都有 Fabio 的 這把 LPC 的聲音錄製在層次裡面。

我曾經好幾次向 Fabio 提及，他肯不肯出讓這一把 Les Paul Custom 給我，的意向，他只說：「No, No ,No, Noway. 」 你說，是不是這樣？好朋友再好，要出讓最貼身最上手的吉他？

免談。

Fabio 於 2013年在紐約因為膀胱癌 過世。他走了以後，我們到一百三十多街的哈林拜訪他太太 Janet；Janet 仍然在房地產公司做事，做得非常出色；聊天到後來，我問及了 Fabio 的那一把 黑美人吉他，Janet說，「喔！ Fabio 臨終前把它送給了 Bryan（Janet的兒子) , 而且告訴他要好好保管這吉他，因為市面上已經很難找得到了。」

還是慢了一步。

這七、八年來，我陸續已經蒐藏了四把 Les Paul Custom了，一把 72年的，兩把 69年的，一把改了色的 68年 的，但它們都是雙拾音器的。 去年年底，有機會在網路上看到一把 三個拾音器的 LPC：

「我的天！那不是 Fabio的那一把 黑美人嗎？」。就馬上致電去了那一家樂器行，把那一把 LPC 訂了下來。

拿到手後，果然，那一把黑美人幾乎跟 Fabio的那一把黑美人一模一樣，黝黑色的琴身散放著一些些美麗的細微皺紋。不一樣的，只是我這一把是 77年的，而 Fabio告訴我說，他是1976 在 義大利 Verona 購買的那一把琴；是 76年製的。

吉他、木頭、旋律、朋友，還有大家在某一個時代為自己與事業理想奮鬥的那個年紀，還有香港。

也許很重要的，是我們真的一起創作，編曲，錄音，而且真的，藉著吉他，把音樂留下來了呢！

——

#You編
回憶不僅僅在大佑哥的腦海中，也在那一把黑美人的琴上，美好的過去也同時記錄在音樂之中⋯⋯愛琴故事的連載來到第12篇，越來越多的回憶故事湧上大佑哥的心頭，這些故事依然未完待續⋯⋯

《我，和吉他的淵源》之十

話說剛過人生四十，而開始漸漸覺得不惑，的那幾年。

有一個動念：想幫自己買一把跟我同年齡的吉他。 而且，當這個似乎有點愚蠢的想法開始真的發酵了以後，才發現，只有一把吉他最適合：芬德 的 Stratocaster. 因為這把吉他 的正式發表，就是在 1954 年，我的出生年。

於是，我就藉著 1995年底，在長島大頸鎮 灘崖處（Shore Cliff Pl.) 買了房子的那一段時間，從 城裏 四十八街（又是四十八街！）的 Sam Ash 吉他部 的 Steve 那裡，問到了賣 二手吉他，住在 九十多街的 Pisani 的住址，去他那裡買到了 這一把 1954年的 Stratocaster。

這是編號 0415的 Strat，楓木製的琴頸，琴身從正面板中央的原木黃色鋪陳，漸淡深，到吉他邊緣四周的深黑色漆底下，隱藏的是那整塊的白蠟木（Ash）。三個白色的拾音器、三段式的拾音器選擇鈕，還有一個音量和兩個高音旋轉鈕，也都是白色的。

Leo Fender 當年把大家都嚇壞的，是他的穿身的搖桿設計：從琴身的背面方形凹裡 四條彈簧牽繫著從 正面板前面貫穿正背面的弦，而讓正面的搖桿板鎖定的搖桿去拉動背面的彈簧來鬆緊弦的張力，使得指壓的彈音隨著搖桿的升降高低飄游震盪。

這個設計已經被拷貝、模仿、複製 了一個甲子以上的時間了，現在世界上用這樣的模式來設計的吉他數以千萬、億來計算，大家習以為常；不過，當你仔細的觀察這樣的設計以後，還是會不自覺的為這個六十多年以前的設計而驚嘆：「他怎麼會想到要這樣來牽動吉他的聲音的呢？真不可思議！」

還有，正面板低音邊腰身後緣的削薄處、還有正面板下半身部臂靠處的前緣削薄處，也是不易觀察到，但是使得琴身和人體在彈奏時更形親密的一個琴身流線型的發明。

彈起 Stratocaster，你會不自覺的對越彈越久，不只因為他的琴身較輕盈，更因為它和人體的接觸面，不由人自知的，非常的大：而這樣其實會使得人體和琴弦的震盪之間的共鳴，變得很強烈，使得一把琴似乎，幾乎，變成了人體的一部分；再加上左手因為彈按琴格必須隨時握住琴頸，所以這樣的雙手環抱掌控與身體的親密接觸，還有電吉他音量被急速地擴大，使得日後的搖滾樂，越來越大聲，越來越人性、生理，也越來越性感。

我們要說明這樣的一個關係是什麼呢？

比如說，吉米罕醉克斯 在1967年的蒙特利國際流行音樂節上，先是親吻，繼而澆了汽油，然後再燒了他的：電吉他～ 並且，把它舉起來敲爛～～

這，當然是一把 Stratocaster。

再，比如說，「誰」合唱團的 彼得湯遜，更是常常在演唱會的最後大高潮時，用他高大的身軀舉起他的電吉他，死命的摔！摔！摔 爛，並且敲！敲！猛敲在後面那一批巨大的吉他擴音器喇叭上！敲爛為止！

那，當然也是一把 Stratocaster。

原因呢？很簡單，因為 Strat 和人體最渾然一體，Stratocaster 幾乎就是吉他手 他人體的一部份，四肢以外的第五肢體：敲碎，砸爛一把電吉他，在台上的那個表演以及砸爛吉他的那個儀式，就形同一場當眾的自殺行為與犧牲的獻身（表演者若真的在台上當眾自殺，不但不宜觀賞，甚至嚴重影響票房，這個不難想像），那麼的壯烈！

也因此，我們就從來沒有聽說過，有誰在台上拿一把 Les Paul 來砸爛的故事：太重的吉他並不適合這樣的一種劇烈的演出風格。

就是因為 Stratocaster 有這樣的一個 那麼親近音樂人的樂器生理性格，它不只後來變成人類有史以來最成功的一把電吉他，並且是有史以來被 模仿複製的最多的一把電吉他。它的體型不只適合美國人、歐洲人，一直到亞洲人、中東人以至於南美洲、非洲，所有的喜歡彈吉他的，人都適合。

在 1995那年底，由於太喜歡這把琴了，我在幾個月之後，又去了 四坦登島的那一家 Mandolin Brothers 的吉他店，購置了一把 一樣是 1954年製的 Telecaster。這兩把琴，在這二十五年來不論我搬去了哪一個城市，都一直跟著我，像是兩個精神的左右護法一樣，從來沒有跟我分開過。

在 1995年底，那一把 1954年的 Stratocaster 我是用一萬塊美金買的；而那一把幾個月後買的 Telecaaster 1954年，我記得好像用了我四千兩百元。由於在那個時候 Vintage Guitar 的概念還沒有很普遍，蒐集二手正典吉他的風氣也還沒有很多人注意到，所以要找到適合的好吉他，的確要多花一點功夫和時間。

一直到現在，網路、雜誌、樂器行和 同道們大量的普及，Vintage Guitar 在數位以及電子音樂的全面氾濫以後，終於越來越開始被認為是一種「真正傳統的樂器」，屬於人，和自由，的樂器了。

至於那兩把 1954年的芬德琴，現在價值多少錢，我真的有一點不好意思說；不過，那也是我還一直在蒐藏 Vintage 二手正典吉他的理由，之一。

—-

#You編
這是一篇屬於四十不惑的浪漫，大佑哥挑一把與自己同年齡的琴，跟自己度過往後的時光，與愛琴一起經歷更多生活的洗禮，一起創作更多的歌曲，一起走過更多的城市⋯⋯⋯愛琴故事未完待續⋯⋯⋯

《我，和吉他的淵源》之八

那是在 1988 年底，我剛發行了「愛人同志」專輯，滾石唱片的一票歌手，大家一起 到中南部的幾個城市的唱片行去舉行簽售會，並每個城市舉辦了一場小小的演出。 巡迴回到台北的最後一站，是在當時還叫做 「新公園」的露天舞台大家做最後一場的簽售表演。 演出後在舞台左側，在等我的堂哥 羅志光，跑到現場來告訴我一個消息：母親在美國大頸鎮 病危送醫。

兼程趕到了長島，母親是動脈瘤破裂引起的意識不清，半昏迷狀態。她被送到 紐約大學在 34 街的醫學中心 的腦神經外科去做手術。 手術幸好很成功 - - 好在她那時人正好在紐約，那個醫院正好有一個很強的腦神經血管外科團隊。

這個手術做完以後需要觀察幾個星期，我就在紐約待了下來。事情不多，唱片剛出完，就想到 48 街的樂器行去逛一逛。

「疑？！這是什麼吉他？」

在 Manny‘s 樂器行的櫥窗裏掛著的那一群吉他裡，在左前方那一把吉他就這樣跳了出來。

我知道它的整個形狀、琴身曲線，和 琴頭都是 Telecaster，但是 ，琴身正面板卻是 透亮的雙邊對稱 楓木，細的直條紋輕柔的散佈在整個面板，另一層在下方，打橫的較厚的，而且在像水波紋一般的粗粗細細彷彿在輕拂微風下湖水的呼吸般，日炙噴漆的深褐色黑框，框住逐漸淡入往內變成淺褐色內的主身軀色澤，如同曬到古銅色一般的性感的皮膚： 這個正面板的清漆和亮漆的光面處理，像是一面無限深度的鏡子般的反射到我驚訝著迷的面孔。

它整支透亮的琴頸也層層的有著一條一條波浪似的暈入、暈出的水紋辦的楓木木紋，這樣的楓木木紋一直上升到了 Telecaster 那個著名的細長雙弧度琴頭，卻逐漸像湖面波浪一樣漸寬漸寬大的暈出了琴頸的頂層，如煙般上飄而末。

它在眾琴之中彷彿是舞群中的主角一般的，主演的舞者傲然但是低調，毫不誇張的矗立在其餘舞者中間。 我不自覺的，覺得喉嚨前側的唾液似乎，自主神經反射一樣的淡然冒出，要一直將口水吞咽下去。

回去路上，往東行到第二大道南下到曼哈頓橋的途中，連闖了三、四個紅燈，心神不寧的一直在想著那把琴的身影。

回老姐的家裡上床後，輾轉難眠，一直深怕什麼時候那把琴就被別人彈了，試了琴，就被別人買走了..........

第二天一早，在 Manny's 一開門，我就進去找了個店員，把它買下去，帶了回來。

那是一把 Fender 廠紀念開業四十週年，也是 Telecaster 問世的四十週年紀念的 Custom Shop 做的紀念吉他。而且，這是 Fender Custom Shop 首次做的一批琴，共製作了 300把，我買的這把是編號 135的日炙（Sunburst）色琴。 Michael Stevens 和 John Page 等，當初 Fender 廠主要的七、八位製琴師的簽名，就在頸拾音器的凹腔裏；這些製琴師有好幾個（比如上面的 M Stevens 和 J Page 兩位），在日後都成了 製琴大師。

當你回家，把這把琴翻轉過身來，它背面呈現的就竟然真的跟一個人的背影一樣，仍然充滿了線條的誘惑： 如所述，正面板是楓木的表層，那應該就是最高檔的楓木（Maple），大約六向釐米厚度；而真正整個琴身百分之八十五的下半部是 白蠟木（ Ash）的雙邊對稱實木做成的；在這裏他們用 Ash 來做這款琴，完全合乎當初 1949～1950 Leo Fender 用白蠟木來做 Broadcaster、Esquire 等 （Telecaster 的兩款前身）的歷史；這白蠟木的木紋，很顯然就跟前面的楓木木紋完全不同了：它是直條式的幾乎垂直，但非直線而是放射一般的弧度，從吉他背面的底部，像火焰一樣的往上放綻放開花出來！ 由於淡淡的深褐色的光漆下的木頭，實在太像人的肌膚的顏色了，那個吉他下半身部，較寬大而渾圓的兩側從腰身擴張曲線向下的弧度，真的像極了一位性感女士的背影的臀部！

天哪！不就是那個木頭嗎！

那已經是1989年初。 但是， 吉他蒐藏與 所謂 Vintage Guitar 的概念並不普遍：很簡單，Fender 這間公司的年紀，在那時也才將近四十歲；而如果我們只講 Fender 這間公司，那麼大家當然就會想到它的 Pre- CBS 的琴，那些早期的琴因為被認為是 李奧芬德 的私人公司早期的創作，花了更多的人為工藝技術 與手工 與 實際的人體、人眼的判斷來製琴（比如，琴頸的木工的刨製，就不可能用機器來做，因為它的手握感、適合手指的每一格大小不同逐漸往上間距變小的彈按、和弦的食指 Bar Chord直壓、彈到高把位琴頸變寬而前後變窄且 要向頸身連接處的踝部渾圓交接的三不管地帶，要把製琴的琴頸的直條木板塊拿住一邊刨，一邊回來握；一邊削，一邊再回來握；一邊磨砂，再一邊握住來捉摸它的握感等～），所以 Fender 廠在售給 CBS 的1965 那年以前 的琴，由於極高度的手工製成的關係，價值就特別高，賣得很貴。

天哪！不就是木頭嗎！

但是，1989 年距離 1965年，也不過就是二十四、五年的時間，對年輕人而言，當然可能夠長；但是，很抱歉，對於我們有一些「資深音樂人」來說，就顯得資歷、時間的醞釀不夠。 比如說，Vintage 這個概念，其實是從葡萄酒的工業轉借而來的，有 「好年份」（特指葡萄收成的年份而非裝瓶的年份）、「佳釀」、「陳年」、「復古」等意思，筆者並非精研葡萄酒專家，但也知道 Vintage 一字並不容易將它定義的很清楚。

這個字眼 很難翻譯，它並不是 古董 Antique，也不是 古典 Classic，説它是 正統的、陳年的、典範的、佳釀的、典藏的、最佳的、經典的、正牌的、正港的.......似乎都有點通，但是也都有點，不足。

這就是木製的吉他有趣的地方。因為它像葡萄酒或是人體一樣，是有生命的；或說至少它跟人體互動，是會產生驚人生命力的一種樂器。 而我們知道，任何有生命，或是生命力的個體，都是很難用文字去描述的。

因為生命的特質在於，它會展現一些原來無法預測的風貌與力量。

比如這一把 1988 年製的 Fender Telecaster 四十週年紀念琴，在我身邊已經三十多年了，而且，它上面的金屬銅板塊已經有點氧化，開始表面變粗、展現鏽貌，而且當我打開它琴身去探索它頸部拾音器的身腔裏那一些 製琴師們 的簽名的時候，拾音器的線圈處已經老化，開始掉出一些氧化的綠色粉末下來。

金屬，是這樣的。 可是，琴身所有的木頭的部分，幾乎就像是三十多年前我購買它的那時：一模一樣！ 而且幾乎完全一樣！ 甚至，更驚人的綻放出一種多年撫摸，多年彈奏的微淡的光芒出來！

不就是木頭嗎！

那，這不是生命的展現是什麼？

我真的認為 李奧芬德 當初在製作 Telecaster 的時候，他真的沒有想得那麼多，也沒有辦法預測他的琴的力量和完整性可以延續多久：因為人都不能預測未來。

但是，畢竟這份全心全力投注在電吉他上的 - - 良心，有了回報。這個回報並不需要在他的生前就讓他擁有，沒有關係。

李奧芬德 死在 1991年。 在 1992 年，他的名字就被置入了在 俄亥俄州的克里夫蘭市的，搖滾名人殿堂的博物館裡。 李奧芬德他一生從來就不會彈吉他 ～～所以你要他怎麼能預測他做的琴可以活多久呢～～，而且，搖滾樂根本就是在他發明了（是的，發明！）Tele、 Strat 等吉他好幾年以後才慢慢、慢慢發展出來的，所以，他當初也完全沒有可能去想「搖滾樂」這一回事。

但是他的名字，就是被置入了 搖滾名人殿堂。

這意思，就是說，你如果生為一顆葡萄，就不要去想太多有關葡萄酒、Vintage Wine 或是一瓶售價多少錢的事情。 你該做的，就是做一顆很好的葡萄，這樣就夠了。

或者說，你如果生為樹木，在生時只要全力去做一棵好樹木就夠了；有關古董、傢俱、名畫、遊艇，或是一把 1959年的 Les Paul 的價錢可以買一棟房子的事情，就不要煩惱那麼多了。

畢竟，要做一棵好樹木，在一個地球暖化日益嚴重的時代裡，是不容易的。

——

#You編
這篇連載講到了關於「本質」與「緣分」。常聽大佑哥提到音樂取於大自然，如同吉他的木頭取自山林，這是音樂的本質。因為愛琴的這些愛琴好友，是因為緣分而相遇。本週即將展開百年百琴特展以及因為愛琴演唱會！珍惜我們的緣分，希望有緣現場見⋯⋯⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020