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舞台是歌手的道場，修煉的道場。「那我是做藝術的，那我的工作室，我的展覽空間，例如博物館，藝術館，那些是我修煉所謂的道場。」政局、政治每一天都在變，但有些東西是不變的，「例如工作室有些塵，你就掃地啦，是吧？或者沒電哦，就記住要買插座……透過做這些很微細的事情，慢慢累積，你就一直做到大事了。所以這個世界就沒有大事的，全部都是小事來的。」
全文：https://hk.epochtimes.com/news/2021-09-15/75282154
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【梵谷傳】
⠀⠀“我不喜歡梵谷”
⠀⠀這是我在認識他之前，輕浮的評語。
⠀⠀他的畫太粗糙。
⠀⠀確實，我到現在依然這麼認為，梵谷學畫時間不長，作畫時間亦不長，需耗時一個月方能完成的油畫，他只需要一天的時間。筆觸和技法遑論別緻，卻擁有強烈的個人風韻。
⠀⠀後來在國中的時候，意外聽到《畫意》這首粵語歌曲，得到了很深很深的感動，模模糊糊地明白，也許梵谷的一生比他的畫作更動人。
⠀⠀高中知道泰亨喜歡梵谷，才去買了梵谷傳來讀。
⠀⠀此後扎扎實實的，徹底愛上這個大師。他是個瘋子，恰巧我自小喜歡過的角色清一色都是瘋子，為某事癡狂著迷，傾盡一切。抑或者如竹林七賢那般癲狂，魏晉南北朝的瘋，裝瘋賣傻，挖掘壕溝保護自己。
⠀⠀他割下自己的耳，是因為那名妓女說過他喜歡他的耳朵。
他作畫，是他擁有熱情。
⠀⠀後來再看他的畫，彷彿才透徹了他的精神與靈魂，愛上了那樣的濃烈色彩。
⠀⠀這樣子的「懂」，連結到了先前也不太能讀懂的日式文學。
⠀⠀穿過最表面的文字，最外層的故事，去看整部故事的精神，齒輪之間相扣，村上春樹、夏目漱石、太宰治、村上龍，一時間都明白了起來。
⠀⠀看梵谷，也會讓我想到海明威的老人與海，那樣的精神、燃燒的璀璨。
⠀⠀（也是透過這本才仔仔細細的接觸了余光中的文字，約莫一年後，先生就辭世了。
）
⠀⠀書於2018年7月31日 ⠀⠀
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⠀⠀ 2019.10.22補記
⠀⠀關於梵谷，推薦歌單。
⠀⠀《畫意》—王菀之.2006（粵）
⠀⠀在還沒看過梵谷傳時，便聽哭了。
⠀⠀《Vincent / Starry, starry night》—Don McLean （Eng）
⠀⠀看過梵谷傳，了解過後，在一次的英文報告上介紹了梵谷，英文老師在下課的時候推薦我這首歌，我們這組圍在講台跟著老師一起聽這首歌，看這首歌的歌詞，情不自禁的直接哭出來。（老師還以為我是做藝術的很能懂梵谷的苦，不是，我就是很有感觸罷了）
⠀⠀《跳舞的梵谷》—孫燕姿.2017（中）
⠀⠀太好聽了（喂
⠀⠀再補個，現在能懂日式文學了，侘寂、幽玄、物哀。
#書單 #梵谷
上星期六的Art Workshop：Art is memory，2小時，除了分享了繪畫的點滴，還聽到很多故事。謝謝1a space 邀請參與為期三年的賽馬會當代「藝述」普及計劃當中一個工作坊。
有一位叔叔帶來一張剛開幕海洋公園相片，雖然不知日後去留，但海洋公園確是童年及集體回憶。他問了我很多有關芝加哥駐留及香港做藝術的問題，離開時叫我日後繼續加油。
男生帶了一張名信片是他拍攝的舊課室，告訴我這村的村民都很溫暖，他把破爛風景都畫成粉色。
帶著帽子的他，相片是兒時與媽媽握緊數碼暴龍風箏，他把風箏畫在路上，一直放。
女生帶了一張兒時在舞台表演的相片，她說想成為表演者是由那刻開心，但現在到瓶頸，我叫她畫要放在房的當眼位！
很久沒見的她，努力把爸爸的笑容畫下；對面的夫妻畫下與女兒小時候的回憶，道女兒都沒有小時粘他們；頓時我就想起我父母，工作忙碌好像一星期沒見面了。
坐她身旁的一位說剛搬屋到沒窗的房，她很想念從前的房子，把從前房子的的美好以文字寫在畫布再塗上顏色覆蓋。告訴我：「不可以只想念從前」。
他們的分享都非常觸動。當然還有放閃的情侶，他們畫雙方的第一次約會地點，兩個海兩幅作品最後連在一起。還有三個月亮，可以在中秋節出post。（笑）
普及藝術的話，是大眾每人都可以創作，這是我們與生俱來的能力！
#以回憶對抗時代
我們是這世界的異類
不同於一般人的怪物
做藝術的創作
就像怪物
不同於一般
但我們持續堅持
視覺影像設計：豆子
歌曲 ：作為怪物
演唱人：吳青峰/李宇春
舞蹈設計：巧棋 Chiao-Chi
髮型設計：Mag
手語指導：蘇豐政
舞者：
巧棋 Chiao-Chi
田炫令
天天
雁子
Lanny
Awei
楊林
邱心柔
李孟蓁
我是華岡的畢業生，持續以各種模式延續著學校賜與我們的藝術魂
-藝術家說怪不怪，但總有著異於常人的特質
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感謝學校給我們的啟發
巧棋華岡畢業生作品
第二彈-作為怪物
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離開學校後，各自的藝術生命延續，就讓大家自由發揮了，
敬42屆華岡藝校畢業生-作為怪物
-田炫令-
最美的瞬間是在高中
-天天-
做自己喜歡的事，對自己有意義的事
-雁子-
華岡—我的第二個大家庭。
-Lanny-
Be yourself
-Awei-
I used to say "I" and "me"
Now it's "us", now it's "we"
-楊林-
多嘗試，多努力，為自己找到最適合的路
-邱心柔-
在不久後的將來 一定會很想念這一切
-李孟蓁-
充實的三年，感謝有你。
最美的瞬間是在高中
王建揚，1981年生於臺北，2006年畢業于國立臺灣藝術大學美術系。擅長透過編導式攝影與裝置和繪畫的結合，來拍攝作品。2009年參加村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN #1，以《宅》系列贏得龜井誠一評審個人獎，之后在各項國際攝影比赛中陸續獲得肯定，如 GEISAI TAIWAN #2金獎、美國IPA國際攝影比賽、法國PX3國際攝影比賽、日本TDW Art Fair椿原弘也評審賞等。
王建揚將日常生活以戲劇化和場景化的方式再現，藉以甜美而誇張的色彩和現成物或裝置、繪畫，建構出迷幻的非現實空間。在他的鏡頭下，人物的真實入鏡和刻意的佈景形成反差，突出物質世界的奢華之虛空。
作品受邀於國內外展覽有2011年《一克拉的夢想當代美學展》、2012年北京今日美術館《未來通行證》、2013年高雄市立美術館《動漫美學雙年展─愛你一生一世》、2014年國立台灣美術館《台灣美術雙年展─台灣報到》、2016年台北市立美術館《舞弄珍藏》、銀川當代美術館《國際動漫藝術展─非常上癮》、高雄市立美術館《快拍慢想》，2017年台北市立美術館《社交場》、北京今日美術館《破折號》，並受邀於洛杉磯、拉斯維加斯、倫敦、巴黎、墨爾本、俄羅斯、奧地利、墨西哥、東京、韓國、北京、上海、新加坡、香港、台灣舉辦展覽。
王建揚以《宅》系列聞名，其重要特點往往帶有強烈的歡樂氣氛，裸體女性在放滿各種遊戲、動漫物件乃至彩繪、塗鴉、噴漆的空間裡，自由跳躍，奔放開心，像是能夠擺脫沉重的地心引力──王建揚長期與舞蹈系女生合作，唯有其肢體的柔軟度與爆發力，才可能重複做出在空中的高難度姿勢，讓相機瞬間凝結，展現出豐富、奇觀也似的騰空畫面。
在進行《宅》系列之前，他跟妻（當時為女友）前往東歐拍攝，便曾在凌晨五點時於大花園裸奔拍攝──妻子以實際行動與信任支持，陪伴王建揚一起摸索獨特的藝術風格。後來，她也成為王建揚《購物車女孩》的model。
對喜歡在家中脫光行動的王建揚來說，裸體是再自然不過的狀態，所以照片中的女性，也完全是一派自在舒適。他表示，自己並不想要做寫真創作，而想要直指藝術領域──是以，他的攝影創作幾乎沒有色情的意味，反倒明亮、甜美。
王建揚坦言，最初做藝術的初衷就是，想要讓藝術走入一般大眾生活之中，洗去藝術必然沉悶的刻板印象。他強調藝術不是只有一種。也因此，照片中歡樂的氣氛與令人振奮的飛躍感，不僅僅是獨樹一幟的風格，更是他對藝術的真實理解。
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＃一影像 ＃王建揚 ＃編導式攝影 ＃裸體攝影 ＃宅 ＃購物車女孩 ＃塗鴉 ＃蘋果日報
【專題籽：胚芽故事】
在香港提起藝術兩字，總讓人覺得離地，39歲的木雕藝術家王天仁說：「有些人會覺得做藝術的人不喜歡與人溝通，或創作要故作高深莫測，但我們絕對不是那種。」從事藝術工作十多年，眼見香港藝文空間類型分兩極，有具格調的白立方畫廊，也有街坊式的藍屋，碰着深水埗大南街吉舖連連，於是選擇在這裏落腳，建立自己心目中的藝文空間，取名「合舍」。
《果籽》栽種品味，一籽了然。
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