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上次分享的 #流動畫 又來part2，準備好家中的白膠、水、厚紙板就能完成大師級的獨一無二創作，什麼宇宙、星球、隕石、流星、大理石花紋靈感，不用筆不用構圖，自然呈現又好玩😃
只不過我還在想要怎麼擺、怎麼再利用這些作品。再這樣流動下去，真的要擺攤來賣畫了😅
https://flowermei713.pixnet.net/blog/post/558419969
#弟噗媽育兒事
【在創作的世界裡，我們看孩子表演就好】
房門半開，我正在房間讀書。蕃茄突然衝進來，拉開我左邊的抽屜就開始大翻特找。我還來不及反應，他就掏出一個粉紅色的小東西，大喊：「好漂亮的削鉛筆機！！！」。接著他隨手一推，把削鉛筆機的下半部打開，發現裡面裝滿了削過的木屑。
唉唷，這東西灑了的話很難清理的！
我正要出聲提醒他小心，結果小童一臉滿意地表示：「喔太好了這正是我想要的！！」然後小心翼翼神秘兮兮地端著削鉛筆機就走出房間了。
恩？誰沒事想要木屑啊？
我本來想開口追問，但是怕這個很難伺候的傢伙一問之後反而不爽起來，到時候反而變成我的麻煩，所以就隨便他去了。
一分鐘，兩分鐘，三分鐘，五分鐘過去了，我反而讀不下書了。蕃茄像從這個世界上消失了樣，從門口離開以後就沒有發出過任何聲音了。這孩子平常只要醒著嘴巴就沒停過，難道是睡著了？我非常疑惑地走出房間，在餐桌那邊找到蕃茄，發現他從「創意工作站」裡拿了一堆工具和材料出來，聚精會神地在寫寫畫畫。白紙的正中央，是剛剛被他拿走的削鉛筆機裡的木屑。
「誒？你把木屑拿來這裡用啊？」
「對啊這正是我要找的！」
「所以你把它黏在紙上了嗎？」
「對啊。」
「你怎麼黏的啊？」
「先在紙上塗一層白膠啊！」
我順著蕃茄指的方向看過去，有一小張白紙，上面有一攤白膠，旁邊放著一根頂端沾著膠的冰棒棍，充分說明了剛剛的過程。桌面上散落著原子筆彩色筆等東西，感覺是一件大工程。蕃茄已經沒打算理我，埋頭繼續完成他的工作。我安靜地回到房間。
接下來的一個小時，家裡鴉雀無聲，直到蕃茄突然大喊「好了」。我走出房間，看見他得意洋洋地爬上沙發，在牆壁上貼了一張五顏六色，有各種線條、形狀、還有文字跟木屑的抽象畫。
蕃茄蹦蹦跳跳地去把爸爸拉來看他的大作了。
＊＊＊
之前的文章提到過，我是一個會畫圖，但是對於畫圖這件事情充滿了許多遺憾和畏懼的人。
其實我一開始並沒有意識到自己有這種感覺，我對自己還滿驕傲的。我的學科成績還不錯，「而且」我還會畫圖，聽起來就是一個多才多藝，也常常會被同學羨慕。國中的時候甚至還曾經出刊漫畫，一天一頁畫了一個小短篇，也滿有那麼一回事的。我確實隱約發現自己畫圖的時候得失心有點重，長越大也越容易因為擔心自己畫的東西很無聊於是畫不出來，但是我依然是認識的人當中最肯畫，也最常剪剪貼貼做一些可愛手工藝的人。
後來，我有幸到美國專攻了一陣子插畫，感受到極大的震撼。
班上同學大部分畫得非常「醜」，一點也不寫實，絕對是美術老師會皺眉給低分的畫法。很多人畫出來的人物比例非常奇怪，五官很歪斜，但是卻莫名很生動。或者根本不畫人，只用一些非常強烈的顏色，拼湊起來就有一種很強大的視覺效果。或者一個畫面裡有好幾個空間，透視法亂七八糟，可是整體的構圖卻非常平衡？
有的人根本不介意把紙弄得很髒；有的人只用原子筆畫圖，有人用牙刷畫圖；有的人隨身攜帶一本塗鴉本，裡面貼滿了樹葉、廣告紙、撕下來的書頁，隨手畫的圖，還有密密麻麻鬼畫符的字。有的人喜歡畫明信片大小的圖，線條精緻到讓人眼花撩亂。有的人習慣畫一整面牆壁大的圖，好像顏料不用錢一樣大片大片潑上去。有的人這一輩子只用水彩，有的人一張圖就用了剪貼、水彩、壓克力顏料、水粉、鉛筆、原子筆、照片、果實、羽毛、電腦後製等等所有能用不能用的工具都一次用上了。
我只是規規矩矩地漂漂亮亮地畫圖，但是他們是用圖在把自己內心的世界呈現出來。那樣的感覺就像是，我寫了一篇說理直接，清晰穩重標點端正，還引用課本名句的國立編譯館標準優良作文，覺得自己很了不起。轉頭卻發現隔壁同學根本不按照「起承轉合」的順序寫作，融合新詩小說各種文體的不同結構，流暢又狂野地把各種意象和情感交織在文字當中，讀起來色香味俱全，全身的所有神經都被觸動到。
「你怎麼想到要這樣畫的？」
「恩？就覺得這樣會很有趣啊？」
那樣的衝擊是直接打在靈魂上的。我「會」畫圖，也算畫得出不錯的作品，但是我無法自在感受畫圖最單純的樂趣，也從來沒有體會過什麼叫做用畫圖和創作來舒壓，來表達自我和情緒。我看著同學創作時的眼神，真心羨慕，看得出來他們內心感受到某種精彩，正在傾全力用所有的工具捕捉那個瞬間。
我很單純的認為，就是我的創造力不如別人吧，所以想不出怎麼結合那麼多的元素來作畫，這點我可以接受。但是我覺得非常遺憾的是，我沒有辦法享受畫圖的樂趣，因為我親眼看見過，可以享受畫圖樂趣的人（不等於他是專業人士），真的是得到一個很重要的寶物，讓他們多了一個表達內心聲音的窗口。
因為這樣的經歷，我很希望蕃茄可以喜歡畫圖。尤其他個性敏感，我相信如果他能夠有畫筆幫忙，一些無法用言語描述的感受也許可以用圖像的形式抒發，有助於他的情緒穩定。而且因為看見同學作畫時完全不受單一素材的限制，就決定把水彩色鉛筆蠟筆紙膠帶剪刀膠水等等所有的東西都集中在一起，也許可以刺激蕃茄嘗試使用各種素材。
沒想到，就這樣誤打誤撞讓我找到了當年「你怎麼想到要這樣畫的」問題的答案。
原來，創意是玩出來的。
孩子一開始對「什麼可以拿來創作，什麼不可以」是完全沒有概念的，必須靠大人幫忙建立，而大人定下來的規範，往往就這樣決定了孩子探索的空間。
我的環境幫我定下來的規矩，所謂的畫圖就是「用鉛筆打草稿，然後用彩色鉛筆水彩或者彩色筆好好的上色」。如果當初我有想要用某些比較「奇特」的方法作畫，例如說用衛生紙去吸水彩的顏料，立刻就會被罵「浪費」。如果我塗色故意超出範圍，或者拿起筆就在紙上毫無想法畫線，也會立刻就被認定在「亂畫」而被制止。
而輪到我當父母的時刻，因為我已經見識過同學各種亂七八糟千奇百怪的創作方式，不管蕃茄拿什麼東西想要用，我都覺得「好像也沒什麼不可以」，就跟他一起試試看。
沒有被規定過「不准亂畫」的蕃茄，就這樣從只用原子筆，鉛筆，色筆開始，進化到筆和貼紙，筆和紙膠帶和軟木塞，筆和紙膠帶和撕破的色紙，筆和破色紙和棉花球和冰棒棍，一路進化到從我房間拿了木屑就走，覺得那是他正在找的完美素材。
我站在貼滿畫作的牆壁前，看著他今天花了整整一個小時完成，完全看不懂他在幹什麼的狂野作品，覺得快樂。
孩子，希望這個興趣可以伴你一生。
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隨文附贈「創意工作站」新活動：「#玩混合素材」例圖請看留言區。
（「創意工作站」傳送門：https://reurl.cc/a91oy4）
這個活動可以讓大家體會使用不同素材的樂趣。先拿一支筆在紙上畫出繞來繞去的線條，形成各種大大小小不同的區域。接下來，一次挑一個區域，用不同的素材把它填滿。可以把所有的區域都填滿，也可以有留白的地方，只要你覺得好看都可以。如果孩子年紀比較小，可以跟大人一起完成一張圖；如果孩子年紀比較大，可以跟大人各自完成一張，比較看看彼此的創意有什麼不同！
【台灣 Taïwan】不朽的青春
我訂購的畫冊終於到了。
一整天充滿難以言喻的幸福感。
忙碌工作中，難得的小確幸。
．．．永劫不死的方法只有一個．．．
．．．．．．就是精神上的不朽．．．．．．
——— —————— 黃土水（1895～1930）
眾人都瘋的奈良美智，我，確實也算喜歡。
但真的讓我深深著迷的，是1920年代以降，多位台灣本土藝術家；他們的作品刻畫著時代與精神、探尋藝術真理的熱情，更觸及了靈魂的深處。
#不朽的青春 #臺灣美術再發現
#黃土水 之外，畫家我特別喜歡———#陳澄波、#廖繼春（我喜歡早期）、#李梅樹、#顏水龍、#陳植棋、#陳進、#楊三郎、#李石樵、#張萬傳、#洪瑞麟⋯⋯（我個人偏好油畫和複合媒材，遠勝於膠彩、水墨、廣告顏料壓克力等）。
沒有時間北上看展覽，但也手刀訂購了兩本不同封面的畫冊；期待有一天高雄市立美術館也能展出這些美好的作品，屆時，我會 #搭乘輕軌去看展。
與喜愛藝術的朋友分享💜
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【不朽的青春──臺灣美術再發現】
The Everlasting Bloom: Rediscovering Taiwanese Modern Art
展期｜2020.10.17－2021.01.17
地點｜MoNTUE北師美術館
開放時間｜週二至週日10:00–18:00，週一及國定例假日休館
（1/15與1/16延長開放至20:00）
地址｜臺北市大安區和平東路二段134號
本展不收費，請配合實名制至櫃台填寫表單。
為保護作品安全，敬請保持安全距離，並協助寄放超過A4尺寸的包包。
自1920年代以來，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望，前往日本、歐洲留學，紛紛接受新時代的洗禮，帶回珍貴的經驗與創作生命。
他們竭盡心力創作的結晶，超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄，藝術家的視線，更可說積極為此時期的臺灣，從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練，但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達：如何描繪在這片土地上生長的山岳草木，或者身邊關愛者的樣貌；一點一滴的生活記憶，或者一腳一印的旅人觀照；要如何在畫面中融合不同的文化傳統，或更進一步地放眼未來，思考臺灣百年後的美術，會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。
由財團法人福祿文化基金會支持、中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者的研究團隊，從藝術家後代、私人藏家及公立博物館等來源，積極調查散落四處的臺灣前輩藝術家作品，透過研究和修復這些早已淡出公眾視線的作品，讓大眾有機會「再發現」臺灣美術。
本展共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品，展覽分為六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
#藝術家｜丸山晚霞、河合新藏、藤島武二、呂璧松、石川欽一郎、西鄉孤月、富田溪仙、那須雅城、小澤秋成、川島理一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、梅原龍三郎、小原整、陳澄波、黃土水、山崎省三、鮫島台器、呂鐵州、林克恭、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥、陳清汾、陳敬輝、洪瑞麟、張義雄、呂基正、鄭世璠、林之助、廖德政、蕭如松（依出生年排序）
特別邀請｜藝術很有事 、木漏類比
總策畫｜林曼麗
策展研究團隊｜顏娟英、蔡家丘、邱函妮、黃琪惠、楊淳嫻、張閔俞
視覺設計｜林秦華
展場設計｜別音設計 Noiz
展場工程｜華宮工程有限公司
運輸佈展｜翔輝運通有限公司
前導短片｜藝術很有事、木漏類比
語音導覽｜王榆鈞 王榆鈞 Yujun Wang
作品拍攝｜林宗興
展覽攝影｜黃宏錡
指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺北教育大學北師美術館、財團法人福祿文化基金會
協辦單位｜山口縣立美術館、台陽畫廊、 台灣50美術館、學偉建築事務所 / 呂雲麟紀念美術館、李石樵美術館、 李梅樹紀念館、李澤藩美術館 Lee Tze-Fan Memorial Art Gallery、防府市、 松本市美術館 、河上洲美術文物、 林之助紀念館 Lin, Chih-Chu Memorial 、長流美術館 、阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei、南畫廊、屏東縣政府、秋惠文庫 Formosa Vintage Museum、財團法人陳進紀念文化藝術基金會、國立臺中教育大學、國立臺灣工藝研究發展中心、國立臺灣美術館、國立臺灣博物館 National Taiwan Museum 、寄暢園、郭雪湖基金會、福岡亞洲美術館、臺北市立太平國民小學、臺北市立太平國小校友會、臺北市立美術館（依單位首字筆畫順序排列)
合作單位｜財團法人福祿文化基金會 北投文物館、財團法人公共電視文化事業基金會
贊助單位｜美術館之友聯誼會
設備支援｜SENNHEISER 森海塞爾
媒體協力｜TAAZE讀冊生活、志祺七七 x 圖文不符、典藏 ARTouch.com 、非池中藝術網、故事：寫給所有人的歷史
活動協力｜或者 書店
語音導覽起步走☞https://m.me/158283004253255?ref=w13189664
官網上線啦☞
https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
邀請朋友參加活動☞https://reurl.cc/2gYpka
工具介紹：
洗車海綿
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矽利康槍
保麗龍板
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壓克力顏料廣告顏料 在 Re: [請益] 水性漆與壓克力- 看板model 的推薦與評價
這幾年查過一些東西，用一篇完整的獻曝一下。
1.首先是這類顏料的名字--壓克力，指的是顏料中的固著劑／成模劑用的是
壓克力（甲基丙烯酸甲酯，所以左岸有人稱丙烯顏料）「類」的合成樹脂
。說「類」的原因是因為可以藉由合成時添加其他物質、控制合成物理條
件讓它有非常多樣的化學結構和物理性質。
因此壓克力「類」的顏料性質也挺多樣的，常見的水性塗料，包含刷牆壁
的乳膠漆（稍後會解釋這個詞）到使用醇酮類混合有機溶劑，台灣俗稱「
硝基漆」的郡是「油」性和蓋亞漆。
1.5 也不算岔題，為何明明沒有含硝化纖維，卻叫硝基漆? 因為大概30多年
前壓克力合成樹脂還不成熟，這類使用中高極性有機溶劑的顏料，特別
是噴罐，使用硝化纖維作為固著劑還是主流。現在生產廠商早就更換材
料，漆罐或官網上也寫得清清楚楚，但出版商和中文譯者仍保留了古早
的翻譯... 根據我查到的成分資料，目前台灣常見的模型塗料中，只有
少數編號較前面的田宮噴灌成分中還是硝化纖維混搭壓克力樹脂。
以翻譯來說，少數中文譯者用 lacquer音譯 拉卡 在學理上較適合，這
個單字目前已經用來泛指有機溶劑溶解的塗料。日本那邊則是稱之為「
溶劑系壓克力塗料」，也非常明白。
2.壓克力「類」樹脂本身的物理和化學性質並不溶於水，水性顏料中的壓克
力樹脂是在製作時使用特殊方法，將聚集的壓克力樹脂分子打散成小球，
就像是油脂不溶於水，但牛奶中的脂肪仍可藉由形成小球，在一定的條件
下不會重新聚集而油水分離。這類的液體稱為乳劑 emulsion ，不要這麼
嚴肅的話請參考荒川弘老師的銀之匙還是百姓貴族~
顏料乾燥過程中，原本安定的狀態被破壞，壓克力樹脂分子聚集，把色料
和上色表面黏在一起，這時水非常難將這種黏結破壞。所以乾後的壓克力
「類」顏料都是防水的--至少能撐一段不短的時間。
2.5 由這個特性也可以知道，這類乾後不溶於水的水性顏料，在操作時不能
一次上太厚，否則上層先乾了後阻礙下層沒乾的部分水分蒸發，會讓漆
層放很久後雖然摸起來是乾的，但軟軟甚至黏黏，附著力也不好。
3.要破壞上述的黏結，把聚集起來的壓克力樹脂分子拆散，必須使用中高極
性的有機溶劑（如酒精、異丙醇、丙酮... 等）或特殊的介面活性劑，來
完全或部分瓦解其結構，去漆、洗乾掉的筆用的就是這原理。
反過來說找溶解力高，能把樹脂分子完全分散的有機溶劑取代水也是很合
理的策略，在條件控制和操作上還更方便，犧牲的是低氣味和低毒性，郡
是和蓋亞的漆走的就是這條路。
至於田宮的壓克力漆則是非常獨特地走上中間的道路，稀釋劑中水和有機
溶劑皆不低，未乾時可以用水洗，但塗裝則不適合用水稀釋。
當然不同漆廠顏料廠、不同的漆種，雖然都是用壓克力「類」的樹脂，但
在配方、製程、產品特性上各有各的特性，所以在稀釋、清洗、塗裝上的
材料選擇和技巧上還是不同的。
4.美術類的壓克力顏料能用在模型上嗎? 當然沒問題，首先購買時會碰到同
一個廠牌所謂有所謂重質、輕質 (heavy body, light body) 的產品，簡
單說這指的是顏料的黏稠度，並沒有哪種一定比較適合，請自己抓感覺，
但至少重質的比較難噴塗
接下來是水在塑膠這種疏水性的表面，會聚集成小水珠無法均勻攤平，即
使硬上一層很厚的顏料蓋住，顏料的附著力也不好（視廠商、產品系列而
定，也有表現很不錯的）。這時候需要靠一點界面活性劑來幫忙，也可以
說是「降低水的表面張力」，美術用品廠商都會出這類的商品--助流劑，
花點時間嘗試一下就能抓到添加的比例。
至於有些使用者添加有機溶劑，功效類似，但原理不全然相同，也是一樣
要花點時間嘗試。
4.5 在添加助流劑或有機溶劑外，另一個方法是從底漆下手，模型廠出的溶
劑系、水系的底漆補土 (purfacer, primer) 都能提供較親水的表面，
我個人的經驗歐系廠商的水性 primer 在這方面效果比日系的溶劑系產
品效果更好，但其缺點是只適合當底漆，不適合當用來檢查瑕疵，打磨
起來會是小片狀撥離。此外消光的日系模型漆當底也都不壞。
5.歐系的水漆如AV、life coloe、Ammo of MIG、AK ，配方已經根據模型用
途調整，對添加劑的需求比美術用的低甚至不需要，特別是有打好底的狀
況。添加與否或何時需要添加請自行嘗試其差異。
我個人的建議：打好底最安心。
不想麻煩，工作場所通風良好的話，傳統溶劑系模型塗料還
是很好的選擇。但某些利用水性壓克力顏料乾後不溶於水特
性的技術和效果會被犧牲。
6.雜七雜八：到美術用品店買壓克力顏料不要買錯買到水彩、Gouache （不
透明水彩）、廣告顏料。有些廠商會在上述產品中添加一點壓克力樹脂，
也會在產品上標示，但本質上仍是桿後仍可用水洗掉的顏料。
美術用品店還可以找到如好賓的液態壓克力顏料，或是 liquitex 的壓克
力墨水，也都是非常好的產品，使用技巧和一般美術壓克力顏料大同小異
，有興趣的可以玩玩看。
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