關於 彈不大聲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【科譜學堂第23課】四小節學三個技巧（上）

剛好有學生在練這首，順便跟大家分享。

大部分的技巧，在曲子裡就可以學，曲子裡到處都可以教技巧。例如「教師研習」課裡的必修曲目莫札特KV310，裡面涵蓋許多重要的古典基本彈奏技巧，不論樂思上或技術上，都有非常多東西可以教。

又例如這首音樂班學生常在考試／比賽彈的「#普羅高菲夫第一號奏鳴曲」，四個小節就可以教三個技巧，典型浪漫樂派會遇見的音型。

／

如果說古典與巴洛克時期，「音質的平均」是基本，那「音色層次」則是浪漫樂派必備。這些多大年紀可以開始學呢？只要彈到這程度就可以學，有教，就學的起來。

古典時期的 ＃音質不平均，如同刷睫毛膏，有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。

#音色層次 則是調色的概念，是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕，如同上了比較透亮乾淨的妝；和聲感較重或豐厚，像是底妝打好打滿，顯得紮實；若不管和聲，將踏板踩好踩滿，是混濁，如同口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念。

/

🌟 四小節練三個技巧（上）：

📍一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律

學生常見問題：
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑，旋律聽起來斷掉

＊小撇步與三步驟。

📍二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳

學生常見問題：
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音，小聲不下來

*小撇步：聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角

/

🌟 網站連結與YT放留言。週末趕緊學起來。
🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
🌟參加過研習課程的學員，這是以前課程內容的延伸應用，可複習。

#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #科譜學堂 #不只是音符

【如果你還在緊抓著彈琴？
今天就跟撒隆巴斯絕交！】

．#彈琴手痠
．#老是滑音
．#技巧練不起來
．#總是彈不快、#彈不大聲

這是否是你彈琴時遇到的困境？😞

俄國學派認為，要彈好鋼琴必須要擁有「鋼鐵般的手指」，但是到底要怎麼練習？還是練半天卻只擁有鋼鐵般的手臂💪！？然後每天貼撒隆巴斯、針灸、按摩，但是對於如何「增強指力」仍不得其門而入。

遇到技巧問題時，瘋狂對節拍器雖然有些效果，但是你有沒有發現，幾天後同樣問題又跑出來了，不僅練得全身痠痛，技巧竟然還是無法解決！？

除了對節拍器之外，難道沒有別的方法了嗎？有沒有更有效率的練琴方式？

「建立手指」為一套革命性的練琴方式，當你了解你的手，並且了解手部運作的機制後，你會赫然發現 #放鬆 vs.#技巧竟然有著密不可分的關聯，要想增強十年功，你必須先學會放鬆！

．#愈放鬆彈愈快
．#愈放鬆彈愈大聲
．#愈放鬆音色愈乾淨
．#愈放鬆愈能輕輕鬆鬆克服技巧

於是你將會頓悟—為何大師都是放鬆的！

台北、桃園、新竹、台中、斗六各地均有開課，歡迎私訊洽詢。

#和撒隆巴斯分手吧

看到這位研究生的感受，令小編跟兩位老師都感動落淚了！

最近許多研究所的學生，都體驗到 #放鬆卻彈更快更清晰的奇妙感受。他們直呼不可思議，興奮地大叫：

「這真的是我的手嗎？」

嚴老師帶著他們，將「手指建立」的原理運用進樂曲中。看著自己觸鍵紮實卻又飛快移動的手指，彈著之前練了幾個月都練不起來的樂段，他們都驚訝地說不出話，然後語重心長地跟老師說：「建立手指真的很重要，每一個人都應該要來學，不然技巧卡住上不去，因為大家最基本的練琴方法都錯了！」

下面是一位鋼琴主修研究所二年級的學生分享的文章。看了她的文字，感觸良多，因為這裡頭的每一句話，正是嚴老師當年(十年前！)練起來的感想。

很多學生認為沒有時間建立手指，因為比賽因為學校曲子進度等等，但老師很想跟這些學生說的是：#你的演奏技巧不會因為你練的曲子多而更精進，#卻會因為你建立手指後，#功力增強而少花十年路。

———————————————

從小學了15年的琴，現在碩士主修鋼琴的我，曾接觸過rotation、高手指、指腹彈琴等等學派，在這些過程中，雖然有不斷在了解手的構造與彈琴的方法，但不管怎麼練習，總是覺得手指仍然像義大利麵條一樣癱軟無力。

每每遇到快速音群或是技巧困難（八度、和絃）的地方，都需要非常緊張地控制每一個音，不僅技巧沒有訓練起來，也彈不大聲，更是發現自己的手指不但沒有放鬆，連肩膀也開始緊，一次又一次。到了上台時，只能靠著運氣來成功，時好時壞，甚至造成經常手腕、肩膀痛，各種問題不斷地纏擾著我。

這些彈琴的方式，讓我不斷懷疑著，難道沒有可以讓手指真正有力又放鬆的方法嗎？既然彈琴會造成身體的不適，那鋼琴家為什麼可以不斷地彈？而大家所說訓練手指頭有力氣的方法到底又是什麼呢？為什麼學了、練了這麼久的琴還是一樣？

開始建立手指後，也重新思考與認識，如何練琴、何謂練琴？以前總是拚命的用各種變化節奏反覆，即便每天練了好幾百遍、好幾個小時，卻仍在轉指頭、換一個音型時滑掉，也在遇到第4、5指時，明顯地感受到無力、跑不動，只能硬ㄍㄧㄥ著彈，更在每次思考指法時，自然地逃避這兩指的使用。

很感激地遇到廖老師與嚴老師，讓我從小到大的疑惑，與總是練不好的技巧，開始找到原因與解答，也慢慢把這些彈琴的方法串聯起來，讓我知道手指建立的完整原理，也更讓我正視身體每一塊肌肉與筋骨鬆緊的感覺與建立手指的重要性。

上述所提到的其他學派其實本身並沒有錯，也在日後學習觸鍵與音色的表達上仍然會需要用到與幫忙，但那些卻是在建立手指之後，才得以運用自如，並且使我們想要達到的聲音有更多加乘的作用。唯有從單音一指一指的開始建立，用全身放鬆的方式，把力量落到指尖與整隻手指頭上，慢慢使手指強壯，再到最後直接地放掉，手指頭才可以＂自己＂輕鬆地於琴鍵上奔跑。

在此時，我真實地感受到我的手指頭是非常放鬆且有力的，而在那一刻，我的內心驚訝地不敢相信，「這真的是我的手嗎？」，從來沒有這麼舒暢地彈過琴，若要我用最精簡的詞來形容那就是「爽！」一個字，不再控制、不再硬壓，也不再擔心！

建立手指後的我，開始對自己的彈奏不再擔憂，知道如何運用正確的方式練琴，並且手和肩膀、身體的每一個地方皆不再酸痛，發現一切都是有方法可以克服的，不再讓彈琴變成自己心理與身體上的負擔，也體會到原來大師就是這樣練琴與彈琴的！

這段時間，內心的感動溢於言，感謝廖老師與嚴老師細心的教導與陪伴，希望很多與我一樣追求許久的習琴者，也能正視自己的身體問題，並有機會來學習這樣真正讓身體與手指放鬆有力的方法，使自己更上層樓，並且有信心地面對每一次的彈奏。

鋼琴/ 蔡佩娟
www.facebook.com/pchuan18
www.pianistpei.com

大部分的技巧，在曲子裡就可以學。

例如這首音樂班學生常在考試／比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲，四個小節就可以教三個技巧，典型浪漫樂派會遇見的音型。

如果說古典與巴洛克時期，「音質的平均」是基本，那「音色層次」則是浪漫樂派的基本必備。這些東西多大年紀可以開始學呢？只要彈到這程度就可以學，有教，就學的起來。

「#音質不平均」: 如同刷了睫毛膏，有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。

「#音色層次」則是調色的概念，是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕，如同上了比較透亮乾淨的妝；和聲感較重或豐厚，像是底妝打好打滿，顯得紮實。不管和聲的將踏板踩好踩滿，是混濁，口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念，讓人看／聽了就是不舒服。

四小節練三個技巧（上）：
一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題：
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑，旋律聽起來斷掉

＊小撇步與三步驟。

二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題：
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音，小聲不下來

*小撇步：聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角

#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #浪漫樂派 #鋼琴技巧 #彈奏技巧 #音色技巧 #科譜學堂 #不只是音符　＃蔡佩娟　＃PeiChuanTsai #pianistpei　#prokofiev