Search
#今天當帥哥
如果有下輩子，你想選擇當男生還是女生？這個假設，從小到大在心中問過自己千百次，還記得國中畢業第一件事，就是偷偷衝去打耳洞，老闆問我的第一句話不是「爸媽知道嗎？」而是「你確定？穿耳洞下輩子也要當女生喔？」我眼神堅定地用力點頭，女生獨有的特質是如此迷人。
同樣這個問題，問問 #火神的眼淚 子伶，她的答案與我大不相同吧！從小在一個不被性別認同的環境下長大，寄情作用之下，認為所遭遇到的挫折一定是自己不夠好，因此會自問：「如果我變成男生，這些不公平待遇與阻礙會不會迎刃而解？我就更有力量保護我真正想保護的人了！」
（看到PTT開了黑特版罵子伶媽媽，讓我好心疼呀，媽媽是我在這世界上唯一的親人，也是讓我想變強壯的動力，我不保護她誰保護她，不要再罵她了啦 子伶傷心😭我又想要變男生了喔🤣）
同樣的問題也問問你們 如果有下輩子可以選擇，你們想當男生還是女生？
《火神的眼淚》首播收視率1.37 真的很謝謝大家收看，這樣的好成績，代表能有更多人透過這部戲劇，知道消防員的日常，他們生而不是英雄，他們也是有血有肉的人，respect👊🏻
#火神的眼淚
#höniday
雜談\布袋戲為何在2020年沒有辦法像【鬼滅之刃】般在台灣引起大眾熱潮？
會寫這麼一大篇，是因為今天身邊有朋友在討論【鬼滅之刃】的題材也很適合以布袋戲的形式演繹，但為什麼台灣的布袋戲多年來一直都有固定的產出，卻不像【鬼滅之刃】般能在大眾之間獲得巨大迴響呢？
台灣的布袋戲能不能發展成【鬼滅之刃】那樣受歡迎的劇集？我認為若是純以表演形式來說一定可以，2015年虛淵玄為日本市場所製作的【東離劍遊紀】就證明了這一點，而且當時所引起的熱潮並不只有日本，甚至連美國都引起了討論，但是為什麼時至今日，本土的霹靂布袋戲與金光布袋戲卻還是在台灣的影視環境屬於弱勢？
我覺得問題還是出在故事編寫的邏輯並不符合當代臺灣大眾的觀點，以及戲劇形式的格局太過遠離大眾，第一，【鬼滅之刃】雖然是在講大正時代發生的故事，但是劇集的觀點其實是當代日本青年的觀點出發的故事。炭治郎是個熱愛家庭、不喜與人鬥爭，而且還是一個很愛哭的主角，這種角色是很難出現在1980-1990年代的日本動畫當中的，1980年代的少年動漫主角多半都是熱血的硬漢，【北斗神拳】的拳四郎、【七龍珠】的孫悟空、【城市獵人】的冴羽獠，我們是很難看得到他們流下眼淚的，但是到了2010年代的動漫畫，吐露角色心聲，哭喊給觀眾聽的主角們已經充斥了日本動畫。【Re:從零開始的異世界生活】的菜月昴、【我的英雄學院】的綠谷出久、到【鬼滅之刃】的竈門炭治郎都是，主角個性的變化，其實也應該多少反映當代觀眾內心的價值觀，1980-90年代的觀眾可能渴望自己是擁有強大潛力的硬派角色，但是到了2000年之後，主角內心的軟弱面成為更被著重的元素。
再者，【鬼滅之刃】的故事編寫方式與霹靂與金光相較更易於入口。
【鬼滅之刃】的第一集就像是【鋼鐵人】的第一集般，幾乎完全沒有花時間跟觀眾解釋整個故事的背景設定，就只是直接讓觀眾看著主角炭治郎下山賣炭、回山上遇到全家死光，然後被迫踏上殺鬼路程的故事，之後整整四五集都是他個人的故事，旁邊出現的角色都是為了炭治郎與禰豆子的冒險旅途以及觸發他們兩人的情感所出現的角色，而且以炭治郎自己的心路歷程為最大主線，其他人的心聲與故事都不會喧賓奪主，觀眾也可以更加專心的了解角色，並且同理他的遭遇，在觀眾已經極為熟悉主角的個性與心境之後，才會慢慢開始插入其他角色的故事，並且才開始介紹整個世界觀，如鬼殺隊、無慘、上弦、下弦、鬼殺隊中的各種柱，乃至於炭治郎不為人知的身世等等。
而霹靂與金光布袋戲劇集相較之下，則像DC與漫威那種百年老店的漫畫長篇連載，已經講了太多年，且每一擋戲都偏好要像【魔戒】首部曲那樣，一定要一開始就給觀眾上一堂極為硬派的「苦境地理頻道」、「道域探索頻道」，然後永遠都會有上一擋的人事物還沒有收尾。這對新的觀眾來說往往都是巨大的負擔。
以【霹靂英雄戰記刀說異數】為例，在第一集就硬是介紹了素還真、秦假仙、蔭屍人、金陽聖帝、通瑤池、金少爺、八面狼姬、歧路人、太黃君、呂博壽....，即使是我最近追看的【霹靂兵烽決】，第一集也是用現代觀眾難以熟悉的文言文，講了一大堆專有名詞，光是這麼一下，以輕鬆娛樂為目標的觀眾早就已經打退堂鼓了。
再者，布袋戲劇集的故事仍舊偏好多線敘事，往往這個角色的故事只講了五分鐘，戲就要切到另一邊講述另一個角色的故事，故事在初期比較不照觀眾的需求，往往還沒有充分認識角色，他們兩人的對話也高深莫測，但觀眾在收視初期往往都還沒有充分認識角色，故事就立刻跳到了另一邊，這對於想要加入的新觀眾而言的學習強度是非常的高。
我最近推朋友去看布袋戲，他們的反應就是實在難懂，我最後都只能告訴他們，不要從那擋戲的第一集看，直接看六七集之後，只看打鬥的精彩場面，然後追正派主角的線即可，因為反正都是看不懂，還不如直接從後面看，看看那些角色私下的有趣對話，然後使其產生好感，進而有同理，接下來再看他們發生的事情就好，反正對話量很大，幾乎每次碰面都要會很雞婆地講前面發生了何事，所以布袋戲從一半開始看才是正確的觀賞方式。
我想，這可能也是過往布袋戲劇集在電視台播送時所設定下來的規則，因為在那個電視播送的年代幾乎沒有幾位觀眾能夠把所有的劇集全部追完，我們身為被動觀眾，幾乎都只擁有從一半開始看劇的經驗，而布袋戲的節目正是設計給觀眾，讓他們從一半看也看得懂的。
其實這在以往可能是個優勢，因為可以吸引看上一擋的觀眾繼續收看，然而很不幸的，在現在這個布袋戲觀眾已經不是大眾的世界底下，這個功能已經漸漸消失了，對於新觀眾而言，可能只剩下史艷文、素還真、黑白郎君、葉小釵、一頁書這幾個角色還躺在三十歲以上的觀眾久遠以前的記憶當中，如果你要問二十歲的人這些角色是誰，他們都只會滿臉問號的看著你。為什麼？因為打從1990年代末，布袋戲不再出現在大眾日常看到的媒體，退回到只能花錢才看得到的市場時，他們就不再是大眾角色了。
這也是為什麼布袋戲的劇集總是只能不斷招攬老觀眾回籠，卻鮮少能真正拓展新觀眾的原因之一，即使是黃立綱的金光布袋戲創立年份不過十年多，但是金光一直以來 所訴求的目標也只是拉回布袋戲的固有觀眾群，像是PTT布袋戲版、巴哈姆特布袋戲版總是會看到金光粉與霹靂粉的爭執，但是這些吵吵鬧鬧永遠出不了這個領域，為什麼呢？因為布袋戲已經與大眾習慣的劇脫節的太多，這些核心粉的對話旁邊的人根本聽不懂，更別提會去關心了。
布袋戲的形式本身並不是問題，光看霹靂與金光在YT上的頻道所製作的種種武戲，就可知道台灣布袋戲產業在武打與特效上絕對不弱，甚至那些操偶的武打與分鏡可說是獨步全球，哪怕是NETFLIX的【魔水晶】或是【星際大戰】都無法用實體偶戲做出如此劇烈的武打，但是目前無論是金光或是霹靂的劇集，其核心價值觀與說故事的邏輯都還是停留在1990年代末期，這是布袋戲劇集在台灣市場脫節最主要的原因。
當然，布袋戲推廣的路上需要面對的問題並不單單只是故事編寫的方式，單口聲演的獨特性與排外性、角色的美術風格與大眾美感的落差，偶戲本身不同於真人劇的獨特性等等都是另外要面對的問題，但那些都是後話了。
延伸PODCAST：
【鬼滅之刃】的特色與優越之處在哪裡？【Podcast|半瓶醋|馬可多】
https://youtu.be/cxaYCrS9aKs
【半瓶醋聊布袋戲】專題集結
https://dabbler.pros.is/398wta
昨天晚上在ptt回了篇文章
原文大意是說他認為台灣太小，不足以發展地區特色
我有不同的看法，就回了一些想法
也貼在這邊跟大家分享
------------------------------------{全文}---------------------------------
尊重每個人想法，但我看法不一樣
地域大大小小其實是藉口而已
會有這種錯覺有兩個原因
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
一是因為大部分的人只關注很外顯的「地方特色」
例如方言、例如口音
所以你會覺得gai很在地特色化
但其實草屯囝仔就不在地和特別嗎
每個地區的人的確就是有不同的步調和特別
甚至很多是在童年、求學成長期就定型下來
蛋堡哥就算在北部生活做音樂那麼久
他的作品仍然是可以聽出那種南部特有的味道
尤其台語作品更為明顯
只看那些非常膚淺的外在特色
那些可以寫出來
讓一個沒花多少時間聽音樂的人馬上明白的
當然會覺得每個地方的饒舌差不多
就跟看中國有嘻哈的上色字幕一樣
還以為沒上色的都沒押韻。
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
第二個原因是因為中國、美國，距離你很遠
所以你能夠很自然的地接受他們描繪的世界觀
當他在音樂告訴你他跟兄弟一起混整天
卻沒告訴你其實是在打英雄聯盟
mv畫面有名車名錶
可你不明白他是借的
告訴你他在錄音室奮鬥
沒告訴你其實每天也是滑滑社群打發時間
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
可是因為距離遙遠，
你都可以接受
也能說服自己相信，
一樣的情況換到你身邊的人就不一樣了
高雄的歌手寫著自己奔波努力
你腦中馬上跳出不過坐個高鐵
新生代寫著自己young and wild
你馬上尋思著這傢伙學測都還沒考呢
台灣歌手寫著要為土地站起來
你還譏諷人家兵只當四個月
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
每個地方，甚至每個人
要講都可以講出自己特別、與眾不同的事
但每個人跟地方也都有很多一樣的元素
尤其現在這時代，你用蘋果我也用
你滑IG我也滑，你吃麥當勞我也吃
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
你定睛在創作者的特別，就會看到精彩的特色
定睛在那些「差不多」的事情，永遠無法領略
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
有件事情要搞清楚，地方音樂特色的開始
是因為這片土地孕育的能量和靈感
讓創作者發展出獨特的味道
也許曲風、也許腔調、也許樣貌
同時大家群起效尤，經過歲月才造就
亞特蘭大不是從兩千年前石頭就會放trap音樂
是在地的歌手藝人遍地開花才將二者劃上等號
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
（稍稍離題，去問一堆獨立的龐克或搖滾團，他們絕對會告訴你南部跟北部團感覺就是不
一樣啦，即使沒辦法文字具體敘述，但就是分別得出來。）
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
不過我蠻喜歡你用職業運動來比較嘻哈族群
兩者的確很像
但你得搞清楚，不是台灣球迷不吃在地化
是台灣職業運動早年完全沒意識到該做這件事
一旦認真開始在地經營
看看桃園的樂天，主場已經不到其他城
看看兄弟現在在以前興農大本營的台中賣多少票
lamigo是第一年到桃園就sold out嗎
不是，一般群眾也搞不懂他要幹嘛
但他堅持要在這裡打所有主場賽事
跟在地文化結合、回饋社區、行銷宣傳
如今桃園的家庭球迷和在地觀眾多到爆
當然要如國外有世仇、地方意識
又是再下一步的事情..
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
嘻哈族群也是一樣
一直到近幾年，才真的有嘻哈人開始做這件事情
例如瘦子大大回家鄉開酒吧
例如高雄的可可幫、我的k represent
再往前推其實很少嘻哈人是很執著在自己的城市的
因為文化脈絡就還沒走那麼快，
大家也知道紅了就是全台跑演出
哪要我就去哪
不過中華職棒都走了二十幾年耶
事實證明陸續會有些人想要來做這些事情
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
我也相信這些事情一定會成就台灣嘻哈的未來
在地的孩子可以看到所謂的「嘻哈」演出
群眾開始會把「看嘻哈」當作日常
跟看電影、打籃球、喝咖啡一樣的時候
就會有每個城市穩定的群眾
穩定支持著在地的小歌手
屆時，你方能從一群來自同城的歌手找到共同點
你就會知道什麼是這地方的特色
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
必須承認上一段講得很浪漫
是個遙遠的理想，
職業棒球一開始就有不錯的球迷基數都如此艱難
何況嘻哈饒舌
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
要表達的只是別妄自菲薄，我們做得到
也有人一直還在付出、還在努力
希望有生之年能看到台灣許多地區的人都發展出自己的一套嘻哈樣貌。
瑋哥到底為了什麼沒去拍中國新說唱skr~~
沒想到我這次竟然約到了國民初戀吧!!!
到底我跟瑋哥會擦出什麼火花呢?!
鍠樂極上和牛海鮮鍋物:台中市南屯區公益路二段931號
(現場只要出示這支影片，老闆加碼店內招待)
#熙食記Tasting #反骨瑋哥 #台中火鍋
有任何合作提案請寄 yucisales@gmail.com
我會親自回覆喔！♥♥
♥ 目前每週三、六晚上五點固定發片喔♥♥
♥ 訂閱我的Youtube：http://bit.ly/2cvsXC0 (把小鈴噹打開喔♥)
♥ 瑀熙的Youtube頻道：https://goo.gl/McZWFq (生活綜藝♥)
♥ Facebook粉絲專頁：http://www.facebook.com/yuci7001/
♥ Twitch實況台：http://www.twitch.tv/yuci7001 (遊戲直播♥)
♥ Instagram：http://www.instagram.com/uccu0323/
♥ 17直播：https://17.live/profile/211337 (不定時開播請追踪♥)
♥♥ Youtube頻道分類 ♥♥
♥ 熙遊記Vlog：https://goo.gl/MWQhd6
♥ 熙食記Tasting：https://goo.gl/cnF9MC
♥ 瑀熙開起乃Review：https://goo.gl/JiCx4X
♥ 熙NN新聞News：https://goo.gl/QrQ2cW
♥ 熙熙嚷嚷Talk Show：https://goo.gl/LTZbCe
♥ Twitch實況精華：https://goo.gl/BtVKkr
♥ 暗黑小廚房Little Chef：https://goo.gl/Byb6Hb
♥ 聊齋誌異Ghost Story：https://goo.gl/d41bR8
♥ 絕對不是工商：https://goo.gl/8y2ZJD
英雄日常 一位拍探險、模型、樂高、N規鐵道等等題材的YouTuber最近發了兩支片子，很奇怪，不像平常風格人心險惡！https://www.youtube.com/watch?v=0x7HERE8hFU徵求執業 ... ... <看更多>
英雄日常 一位拍探險、模型、樂高、N規鐵道等等題材的YouTuber最近發了兩支片子，很奇怪，不像平常風格人心險惡！https://www.youtube.com/watch?v=0x7HERE8hFU徵求執業 ... ... <看更多>
英雄日常ptt 在 [問卦] 英雄日常算是很厲害的yt吧? - 看板Gossiping - 批踢踢 ... 的推薦與評價
相關內容