預購 日貨
日本愛迪達特價
這款童鞋是日本限定款的
以東京爲據點活動的藝術家高橋理子合作的【HIROKOT AKA HASHI COLLECTION】。實心且有力的圖形只用"圓"描繪,讓人感受到人與人之間的聯繫和循環。舒適地支撐腳踝的青少年用鞋,用棉拉鍊式的揹帶可以快速調節穿着感。3 條紋搭配獨特的設計,讓運動風格煥然一新。
愛迪達日本限定TYO EL K
童鞋 特價$980
(含鞋盒)
尺碼不齊
藍17.5 / 18 / 20 / 21 / 21.5
22 / 23 / 23.5 / 24
紅 21 / 21.5 / 22 / 22.5
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
⚠️因疫情關係,目前各國國際航班都有大幅縮減
店家進貨時間也不一定
所以到貨時間一定會比較久,可以等待的再下單
🈲️下單後因說等待時間長而取消訂單
訂購方式&出貨方式
💜訂購方式,截圖私訊或圖片下方留言
會由幫手做登記,登記後🈲️取消 更改
🈵️$3000免運
⚠️⚠️結單匯款後可以選擇先不出貨和後面刊登商品併單湊滿$3000免運(沒有匯款完成的無法選擇併單🈵️$3000免運)
❤️運費
1️⃣满$3000免運
2️⃣未到達者看商品大小收取運費
宅配80~150(看商品大小)
郵寄便利袋$37~$100
(看商品大小)
便利商店店到店$60
(5公斤以下及超商規定尺)
‼️若要先結單,可先私訊
因私訊較多會漏掉,所以要再麻煩🙏🙏多私訊幾次
同時也有151部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。 當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,...
設計與藝術的關係 在 我是夏美,我愛騎單車 Facebook 的最佳貼文
大家早安🌼,前陣子因為居家辦公的關係,上網報名了好多課程😆,除了增進自己廚藝以外,其實還默默加入了語言課程💗
如果說說日文可以讓夏美信心滿滿的話,那英文一定是完全相反😰,而且每次說英文都很容易說成日文的發音,和外國人聊天都覺得只有好糗及尷尬癌發作的場景😅😅😅。
所以說夏美就報名了TutorABC線上體驗課程🎉💗,而且上課之前還有會顧問電訪聊天,了解想學習的課程內容及摸索一下美美的英文能力🔍,過程中會有3-5分鐘全英文對話,可以隨心所欲的表達想說的內容✔️,在完全無壓力的情況下,顧問會安排好你想上課的課程及評估你的能力等級🎖,豐富的課程內容像是👉🏻商用英文、旅遊探險、歷史文化、財經分析、生活會話、藝術人文等等,像美美就選擇旅遊探險的主題👍🏻👍🏻👍🏻
#準備好上課了嗎
準備好上課前,TutorABC還非常貼心的安排工程師👩🏼💻,檢測設備與連線網路測試,讓夏美正式上課的時候,不用擔心和遠在國外的老師因為距離的關係,有網路卡卡的問題🔊。
🔺《學習,不受時間、地點限制》
🔺《一對一-真人互動教學、一對多-小班互動課、大會堂-主題課程》
🔺《可以自己挑選上課老師》
🔺《AI智能,量身設計教材》
上課時間45分鐘,原本夏美還覺得應該會很難熬😜,沒想到居然咻~一下就過去了✈️!而且只有夏美看得到老師的畫面,老師是看不到學生,所以除了隱私滿分💯以外,如果在家上課,好像也可以穿睡衣(笑)🤣🤣🤣👍🏻
上課過程中老師會用豐富的肢體語言及表情引導夏美💃,非常活潑且生動的教學內容,也會讓夏美更專注在課堂上的學習✔️💯。過去說英文都是使用「單字」來進行對話,老師也會引導夏美使用「句子」增加英文會話的能力🎉👍🏻。如果有任何不懂的情況下,老師還會隨時放上圖片或是文字解說,讓夏美上課完全沒有壓力,輕鬆且自在,讓夏美勇敢開口說英文。💗🎉
上課後,老師與美美可以互相為對方打分數💯,老師會為上課表現給予評分與評語,同時美美也可以為老師上課表現給予評分,而且課後TutorABC 提供上課錄影檔,讓美美可以隨時複習,隨時回顧上課情形,學習更深刻👍🏻👏🏻
❣️先做個小測驗,找出適合自己的學習方法:https://lihi1.com/Ciybw
❣️和我一起來體驗TutorABC 課程:https://lihi1.com/wZ5jX
#TutorABC因材施教符合需要 #我在TutorABC學英文
設計與藝術的關係 在 Facebook 的最佳解答
#只要用手指就能玩出千變萬化
#熱銷補貨到 #E家優惠碼倒數
🔥🔥🔥>>> https://reurl.cc/pgr23Q
(💕E家優惠碼:efamily)
之前就跟大家分享過的歡樂神器終於又到貨啦~
連一歲小朋友都可玩的 #手指膏
乍看下很像水彩顏料,不過這款手指膏最特別的
就是他們採用的是天然植物萃取成分加上歐洲進口的墨水調而成,
(食品級顏料誤食也沒關係,但不建議食用)(廢話) 🤣
在手上只要清水就可以清洗掉,也不用擔心沾到衣服或是頭髮,通通可以洗得掉!
E姐娜妹從紙上玩到臉上,最後開大絕讓她們直接在白桌上玩色彩,
(也可以在磁磚上玩喔)兩人拍來印去玩到不亦樂乎,E姐說摸起來冰冰涼涼整個超紓壓! ❤️
#Skribblet繪圖貼套組 這款我也很推!
因為它有一種很奇妙的吸引力,讓孩子
忍不住一直畫一直畫一直畫~~~~~ 😆😆
這款是一本有16個單元可供孩子用遊戲的方式搭配3本繪圖貼+蠟筆來創作的套裝組,
簡單來說繪圖貼就是大家可以看到的透明貼紙,
它可以貼在任何你想描繪的繪畫本或書本上,
(但當然最安全的就是用這裏面附的遊戲書),
小朋友就可以按照圖案描邊塗色,之後可以把它剪下來看是貼在玻璃、
磁磚或是冰箱等處裝飾家裡。
唯一的缺點就是這 #大豆無毒蠟筆 也太滑順好畫,
孩子畫得太快了! 我都還來不及幫娜妹剪下來,
她就瞬間又畫好了好幾張! 😂
話說這款專為幼兒設計的蠟筆,
採用的是SGS食品級進口的大豆原料製成,
通過重金屬、歐美與TCL大廠認證,
寶寶來使用也不用擔心誤食喔!
(但還是要重申這也不是食物,不建議當作零食食用)(又廢話) 🤣
另外一款 #水洗蠟筆 是一款不溶於水的蠟筆,
所以可以拿來當洗澡玩具,邊洗澡邊畫磁磚牆面或是地板~ 成色很鮮豔也不會暈開~ 我覺得這款也很有魔力,不知道是不是因為可以亂畫牆壁,所以孩子特別起勁...
只要去廁所就會忍不住畫一下,而且畫完不滿意,拿抹布或是濕紙巾就可以擦掉!
我家廁所現在超有藝術感的~~~
每次如廁都會忍不住欣賞起孩子的畫作,色彩繽紛心情莫名很好呢。🥰
#隨行畫布套組 這款是居家旅行都方便的隨身組,搭配他們無色無味無酒精成分的 #超水洗彩色筆
走到哪就可以塗色到哪,而且這款水洗彩色筆採用歐洲進口的天然墨水,
畫在這組畫布上只要用清水沖一沖就可以再重複使用唷! 當然也可以當成一般的彩色筆使用,用肥皂清洗,洗淨力可達95%左右,可以放心給孩子們把玩! 👍
以上幾款一系列用下來孩子們都非常喜歡,真的非常推薦給大家讓孩子在家大玩色彩創意阿😍
🔥🔥🔥>>> https://reurl.cc/pgr23Q
(💕E家優惠碼:efamily)
設計與藝術的關係 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳貼文
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977(Harris Press)
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005(Steidl)
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家,不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者,都建構起當代攝影書的世界,真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐,而兩位觀念藝術重要的先驅者,更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介,書籍是日常唾手可得的物品,將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現,置放在書籍自身的結構與系統運作之中,由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說,書籍自身即是作品,而不是其他作品的複製品。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/鄭宇辰
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站:https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁:https://bit.ly/37jjGYD
Instagram:https://bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者:https://bit.ly/3ylK401
#報導者 #影像講堂
設計與藝術的關係 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳解答
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018(RM)
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black,
2016(Aperture)
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集,或者是歸納、歸檔的重要物件,攝影書跟檔案的結合我們不難理解,但有意思的是檔案通常是不被公開的,而攝影書則是一個邁向公眾的出版物,因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力,這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像,因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌,而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材,來突顯照片的精細與層次。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站:https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁:https://bit.ly/37jjGYD
Instagram:https://bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者:https://bit.ly/3ylK401
#報導者 #影像講堂
設計與藝術的關係 在 林郁晉 Youtube 的最佳解答
【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】展覽訪談
文/林郁晉
晏起之晨、失眠之夜,挾著日常的無奈與焦慮溶進意識之中,入夢。
我們指認各種房簷的形狀、街角轉折的摺痕,回到躲避外界棲身之座標,看著各個熱鬧無處安放的紅男綠女在燈火通明的城市裡遊走,並與無數陌生人隔牆並肩而坐。
1970年代,台灣興起了都市主義,揮別了農業家園的景觀,在擁擠的都市裡生存相對壓抑的。都市其意義不僅是建築摩天之高,更在於它擁有改變原有地景的樣貌、居住的型態、人際關係的孤獨與疏離及日漸複雜的社會議題。在資本世界所圍繞下的我們成為一種部分配合的零件化角色,然,自由主義的建構也不斷提醒著自身的主體性,視為一個完整之重要。如此衝突矛盾,拉扯出極大的不安與困惑,聳立且不斷將外部世界的混亂吞噬折入體內,心中一股始終趨不散的憂愁不斷盤旋,只能回到屋內,安全無他者之地,盡情地咧嘴吐舌、搔首弄姿,卻揮之不去籠罩而下的巨大哀愁。
夜晚,望者前方不遠處,無數個大樓的窗口閃爍著各種彩燈,凝望那如夢幻泡影之光,心甸甸地總在腦際回望那些不願想起的事,就如:「我是誰」這樣無奈的提問,總在那無人的夜晚裡晃頭晃腦地想起。到底我們應以何種角色的姿態與世界共存,同時又保有自身主體性之完整成為我們的必經之問。
「籠罩下的巨大哀愁」一展將透過八位藝術家的作品,試圖呈現籠罩於都市之下的人們,因在認知上矛盾的情緒,所產生出對於自身主體該已何種姿態與世界共存的提問。
鄭爾褀 poeple
作品回應台灣1970後逐漸告別農業景觀進入都市主義的現象,精準描繪出現代人們所熟悉的都市日常景象。百萬人共同生存於一個地方,即便物理距離上是如此緊密,對於彼此的認同卻是絕對的疏遠。
鍾知庭 我在你左右
作品透過男性畫外音的說明及影像內某種角色扮演的刻畫,呈現都市之中的人們彼此試圖相伴,吐露內在確切的想望,最終卻淪為某種喃喃自語,或溝通的徒然。
吳伯賢 有著蒙娜麗莎微笑的猩猩
藝術家透過猩猩作為在都市正常運作之下的奇觀(不正常)呈現。回應在都市興起的治理實踐下與自由意識之間的衝突,將人們日常存在於可行介入操作和不可行介入操作之間的矛盾或內在限制放大。
王鼎曄 人-人
試圖回應高度競爭的社會中,人們在有限的資源分配下時會不慎擠壓到他人,與此同時又要維護完好理性的生存空間,作品精準刻畫出人們相處時某種不成文的特殊距離。置身於當下的人們該如何找到屬於自身主體最佳的生存姿態成為作品最大的提問。
蔡傑 塵埃落定時
作品試圖呈現人們躁動的拍打著看似可能逃離的出口,而所謂的出口是否真實?又或只是內在狂放無法平心的感受的妄念?回應都市裡看似熱鬧無處安放的紅男綠女們內在的哀愁。
黃彥超 1.2.3魚你躲好了沒?
作品將魚缸中的觀賞魚比擬困於都市裡人群的樣貌。耀眼奪目的彩光、極度刺激性的感官饗宴,試圖呈現人們短暫逃離內在的不安及困頓,回應人在自身主體性的建立後所產生的完全排他性及強烈的孤獨感。
黃淑蓮 Sometime i found myself floating and sinking down once in a while
作品回應在自由主義與資本主義之間所產生的極大矛盾中內在強烈的衝突不斷,將人們心底不斷自我反問的不安情緒描寫深刻。該如何明確知道自身定位及最佳舒適的姿態為何?及「我是誰」成為最大的提問。
陳嘉壬 甜水
作品是藝術家前往東南亞駐村後,試圖反思城市之於農村兩地的人們對於生存的想像及美好生活的概念竟是如此不同。回應社會所建構於我們的未來想像,是否未必如此明確或真實,只是某種模糊失焦的指向。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】
日期 Date|2021/08/07-09/12
地點 Location|台北當代藝術館 MOCA Taipei
藝術家|Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting
影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design|蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen
策展人|Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin
協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun
感謝贊助|Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up
特別感謝|Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承
設計與藝術的關係 在 參與式藝術工作坊--《走出教室交朋友》 課程介紹 - Facebook 的推薦與評價
參與式 藝術 工作坊--《走出教室交朋友》 課程介紹 本堂課的 設計 主要奠基於「 關係 美學」、「社會參與 藝術 」兩種當代 藝術 觀念。... ... <看更多>